Atemporal Geek

Quem foi Luís da Gama?

Luís Gonzaga Pinto da Gama nasceu em Salvador no dia 21 de Junho de 1830 filho de Luiza Mahin que foi uma das principais manifestantes da Revolta dos Males e de um pai branco português, de uma família rica baiana, mas que praticava jogos de azar.

Depois que sua mãe foi exilada por motivos políticos, foi vendido vendido como escravo aos seus 10 anos de idade pelo próprio pai sendo levado para o Rio de Janeiro e depois para São Paulo. Foi comprado pelo alferes Antonio Pereira Cardoso, proprietário de uma fazenda no município de Lorena. Em 1847, o alferes recebeu a visita do jovem estudante Antonio Rodrigues do Prado Júnior, que, afeiçoando-se a Luís, ensinou-o a ler e a escrever.

Foi um dos raros intelectuais negros no Brasil no século XIX na época em que ainda existia a escravidão, sendo o mesmo o único a ser autodidata e ter passado pela experiencia do cativeiro; Dedicou a sua vida a favor e na defesa da liberdade e da república e através de seu esforço conseguiu libertar cerca de 500 escravos, durante sua vida foi um ativo opositor da monarquia. Luís Gama morreu em São Paulo no dia 24 de agosto de 1882 morrendo seis anos antes do seu maior sonho ser realizado o fim da escravidão no Brasil.

Origem

As Tartarugas foram criadas por Kevin Eastman e Peter Laird como uma paródia a obras de Frank Miller: Demolidor e Ronin hqs onde existam personagens que eram ninjas, samurais e possui um tema mais voltado a ficção científica, outra Hq que ajudou no conceito das Tartarugas foi a Novos Mutantes da Marvel Comics onde veio a origem mutante.

Inicialmente, tiveram uma revista em quadrinhos lançada em 1984 pela Mirage Comics, uma editora independente fundada por Kevin e Peter.

A Primeira versão animada

O primeiro desenho das tartarugas foi ao ar em 1987 e foi exibido até o ano de 1996, este foi o desenho de maior duração até ser superado por Os Simpsons, e mais recentemente por Scooby Doo.

A animação, feita pela Murakami-Wolf-Swenson Film Productions Inc., foi mais centrada no humor do que na violência, com adaptações como as cores nas bandanas das tartarugas, onde originalmente as 4 eram vermelhas; a alteração passou para todas as outras mídias, a origem de Splinter e a profissão de April O'Neil foi alterada de programadora para repórter, outras adições foram personagens como o vilão alienígena Krang e os capangas Bebop e Rocksteady, além de uma participação na série de um personagem da série de quadrinhos Usagi Yojimbo de Stan Sakai  conhecido como coelho Miyamoto Usagi.

Com o sucesso desta série animada, foi lançada uma nova revista infanto-juvenil que foi publicada pela Archie Comics, além da franquia também ter tido pequenas aparições em tiras de jornal e mangás.

Anime, Série para TV e HQS Image

Em 1996, foi lançado no Japão uma versão original animada das tartarugas com o titulo Mutant Turtles: Superman Legend esta animação contava com dois episódios de uma versão alternativa do grupo, diferente das que já haviam sido demonstradas até o momento. Ainda neste mesmo ano elas passaram a ser publicadas pela Image Comics, com histórias produzidas por Erik Larsen, criador do Savage Dragon, personagem que também apareceu nas histórias.

Depois do primeiro desenho animado e dos três filmes das tartarugas, elas ganhou um seriado com atores. Produzido pela Saban, neste seriado aparece pela primeira vez uma nova tartaruga chamada Venus de Milo e depois da morte do Destruidor surge um novo vilão Dragonlord, ambos ficaram praticamente como personagens exclusivos para a série. O seriado tem um estilo semelhante aos dos Power Rangers inclusive tendo um crossover com Power Rangers: no Espaço, devido a baixa audiência durou apenas uma temporada, e existem ainda boatos na internet de que este crossover foi apenas para chamar mais a atenção dos fans para a série das tartarugas.

FOX Kids e Dreamwave: Fiéis ao Original

Um novo desenho começou a ser exibido no ano de 2003 e trouxe além de novos episódios até o ano de 2009, uma nova linha de HQ pela Dreamwave escrita por Peter David que era baseada nesta nova série animada. Este desenho foi produzido pela Mirage Studios e a 4Kids Entertainment este é considerado o mais violento e além de ser o mais fiel aos quadrinhos, possuindo ao longo de toda a série uma trama mais complexa e designs diferentes para as 4 tartarugas. No Brasil, foi exibido pela tv aberta na Rede Globo e em canais pagos na Fox Kids e Jetix.

Esta série gerou a animação voltada para a Tv Turtles Forever no ano de 2009, que foi a responsável por encerrar o seriado de 2003. Ela contava  uma história em que as Tartarugas de 1987 acabam no universo de 2003, e elas deviam se unir pois o Destruidor  estava decidido a destruir o multiverso invadindo o "universo original" que na época era os quadrinhos que estavam sendo feitas pela Editora Mirage.

Nick e IDW AS Novas Donas das Tartarugas Ninjas

No ano de 2009 a Nickelodeon comprou os direitos para a televisão das Tartarugas Ninjas e começou a produzir um novo seriado, neste meio tempo no ano de 2011 a licença das HQ que antes estava com a Dreamwave foi adquirida pela IDW Publishing, e em 2012 a Nick trouxe a sua versão de Tartarugas Ninjas para a TV, animação esta que era feita em animação por computador e possuía um tom mais voltado para o humor assim como do desenho de 1987 ao mesmo tempo que utilizava um pouco mais de ação e agressividade com algumas influências a animações japonesas.

2015 e Futuro das Tartarugas

Em 2015, foi anunciado um crossover das Tartarugas com o Batman, publicado pela IDW e a DC Comics, em 2017, foi anunciado outro crossover com o coelho Miyamoto Usagidas série Usagi Yojimbo e Stan Sakai, publicado pela IDW e pela Dark Horse.

Em novembro deste ano, 2017 foi noticiado de que as Tartarugas Ninja estão confirmadas para aparecerem como personagens jogáveis no jogo de luta Injustice 2 da DC Comics como parte de personagens adicionados por via de DLC "Fighter Pack 3".

A Nickelodeon também anunciou uma nova série animada 2D baseada na franquia intitulada Rise of the Teenage Mutant Ninja Turtles, que estreará no Outono de 2018.

Se você espera por ver um ser perverso e terrível assim como aparece nas escrituras da bíblia esqueça, pois Lúcifer não é um ser tão terrível assim, pelo menos nessa primeira temporada.

Lúcifer cansado de ver e ser o responsável atormentador de tanta dor e sofrimento decidiu deixar o inferno, mas o que ele não esperava era que um de seus irmãos fossem encarregados de levar o diabo de volta para o seu lugar no trono do submundo.

Diferente da série Supernatural Lúcifer aqui disse e deixou a entender conforme demonstrado nos episódios que estava cansado da antiga vida de torturador assim como também disse que nunca feriu inocentes e que só tortura os maus, assim como odeia os rituais e os pecadores que o usam como desculpa para seus atos, isto porque ele nunca ordenou e nunca quis isto.

Está primeira temporada da série é interessante, pois diferente de qualquer outra em que havia algum Lúcifer aqui fica exposto um personagem novo e bom baseado em um outro terrível, Lúcifer se mostra cada vez mais interessado ao longo dos episódios a ajudar a polícia a resolver crimes, isto é usado varias vezes ao longo dos episódios onde Lúcifer interroga os criminosos e devido aos seus poderes consegue fazer com que lhe digam a verdade, coisa que não fariam a qualquer outro policial ou investigador.

É uma série que me fez imaginar em como seria caso Constantine e Lúcifer trabalhassem lado a lado nas suas versões demonstradas nas séries, um outro fato interessante é que nesta primeira temporada diferente de Constantine que utilizava magias em sua série Lúcifer só usou a sua força sobre humana, demonstrou seu rosto demoníaco, e conseguiu se teletransportar ou seja ele até o momento não utilizou muitos poderes paranormais como golpes de fogos e não usou também a mudança da realidade mesmo nos momentos finais desta primeira temporada, isto porque Lúcifer prefere pelo menos na maioria das HQs usar cada vez mais a estratégia para superar seus desafios.

Lúcifer é uma séria baseada no personagem de mesmo nome da Vertigo uma linha de Hqs da DC Comics voltada a um público mais adulto e maduro. A Série já teve a sua primeira temporada lançada na Netflix, e conta com mais três temporada sendo iniciada em 2016 com duas temporadas com um total de 31 episódios e possuindo uma terceira temporada de 28 episódios.

Origem

Donkey Kong foi foi lançado no ano de 1981 e criado quando Shigeru Miyamoto foi encarregado pela Nintendo para reutilizar as maquinas do jogo Radar Scope, pois havia este sido um jogo de arcade pouco vendido nos EUA. Miyamoto ficou encarregado então de construir um jogo que teria mais atrativo para os americanos.

O resultado foi um grande avanço para a Nintendo e para a indústria de videogames. As vendas da máquina foram rápidas, com o jogo tornando-se a máquina de arcade mais vendida de todos os tempos em sua era. O jogo em si foi o primeiro de seu tempo. Com a crescente base de Arcades para vender, o jogo conseguiu uma enorme distribuição.

A Conquista da América

Apesar de temores iniciais por parte da equipe estadunidense da Nintendo, Donkey Kong provou ser um sucesso na América do Norte e Japão. Vendo o enorme potencial que a Nintendo poderia alcançar com o jogo ela então licenciou o jogo à Coleco, que desenvolveu uma versão para o seu video game coleco vision. Outras epresas decediram copiar o jogo da Nintendo evitando assim terem que pagar as taxas que a empresa cobrava, praticando assim a pirataria.

Além dos jogos os personagens que foram desenvolvidos para o jogo Arcade de Donkey Kong por Miyamoto também apareceram em caixas de cereais, em desenhos, e em vários outros lugares.

Processados pela Universal

Tudo parecia estar indo muito bem até o ano de 1982, ano em que a Universal decidiu processar a Nintendo alegando que Donkey Kong havia violado os seus direitos autorais do filme King Kong, entretanto a Nintendo ganhou a causa, além de receber uma quantia em forma de indenização pela Universal.

Devido ao enorme sucesso que a Nintendo obteve com o jogo do Donkey Kong e a vitória do caso que a Nintendo teve com a Universal nos tribunais ajudou com que ela lançasse muitos outros jogos e conseguisse conquistar ainda mais o mercado dos jogos eletrônicos nos anos 1980 e no começo dos anos 1990.

Legado

A primeira aparição do famoso personagem Mario da Nintendo - na época conhecido como Jumpman, devido ao nome que foi utilizado para seu personagem no jogo. Esta máquina foi o responsável pelo grande primeiro sucesso mundial que a Nintendo conseguiu ter.

Após lançarem o primeiro Arcade de Donkey Kong, ela gerou as sequências Donkey Kong Jr. e Donkey Kong 3, assim como o derivado Mario Bros. Além de uma sequência para o jogo de Arcade no Game Boy, chamada Donkey Kong, onde estão reunidos Donkey Kong e Donkey Kong Junior.

A Nintendo reviveu a licença Donkey Kong nos anos 1990  onde teve uma série de jogos de plataforma e derivados desenvolvidos pela Rare, começando com Donkey Kong Country em 1994, a série só acabou no ano de 2014 quando foi lançado o Donkey Kong Country: Tropical Freeze.

Ícone POP

Seu sucesso estabeleceu o jogo na cultura popular estado-unidense. O jogo foi referenciado em episódios de Os Simpsons e  Futurama. Até hoje, os efeitos sonoros da versão para o Atari 2600 frequentemente servem como sons genéricos para jogos eletrônicos em filmes e séries de televisão.Atualmente, Donkey Kong é o quinto jogo de Arcade mais popular entre colecionadores.

Donkey Kong é um dos mais antigos personagens da Nintendo e sempre apareceu em todos os consoles lançados por ela até o momento, passando de geração em geração com a conquista de cada vez mais um número maior de fans.

A QUEDA DO ESTÚDIO QUE DEU ORIGEM AOS ESTÚDIOS GHIBLI E A PACIFIC ANIMATION CORPORATION

No ano de 1985 existiu um estúdio no Japão que fez duas séries de desenhos que fizeram um certo sucesso aqui no Brasil, estou falando da PAC a Pacific Animation Corporation que produziram as séries animadas Thundercats e SilverHawks. Para explicar sobre a sua origem precisamos contar a história de como ele se formou e para isso precisamos falar de outros dois estúdios de animação japonêses, o estúdio Topcraft e o estúdio Ghibli.

A Origem dos Estudios Ghibli e Pacif Animation Corporation

Topcraft foi um estúdio de animação japonês que foi criada no ano de 1971 pelo exprodutor da Toei Animation Toru Hara, este estúdio faliu e se dissolveu no no dia 15 de julho de 1985. Após a falência deste estúdio Hayao Miyazaki , Toshio Suzuki e Isao Takahata compraram o estúdio e demitiram a maioria dos antigos funcionários, além disso eles também mudaram o nome para Studio Ghibli.  Enquanto a maioria dos animadores formaram junto com Hayao Miyazaki o estúdio Ghibli, o restante dos animadores que antes trabalhavam para a Topcraft formaram a P.A.C. tendo no cargo de líder de produção Masaki Iizuka.

THUNDERCATS

Rankin/ Bass aprovam thundercats em 1984

No início de 1984, Tobin "Ted" Wolf disse para seu amigo Stan Weston que tinha uma idéia onde pessoas eram gatos humanóides. Weston nessa época já tinha sido presidente da Leisure Concepts Inc. (LCI). A LCI já tinho tido direito sobre as obras Star Wars e Legend of Zelda, Weston levou Ted Wolf para conhecer Arthur Rankin Jr. e Jules Bass e sua equipe nos escritórios Rankin / Bass para discutir novas ideias de projetos. E quando foi apresentado a idéia de Thundercats os produtores gostaram tanto da idéia que decidiram transforma-la em uma nova série de animação para televisão em grande escala.

Equipe Thundercats

O grupo para a criação do novo projeto contava com Lee Dannacher como produtor de supervisão, Leonard Starr como escritor principal e também desenvolveu o conceito e criou uma série de textos e scripts para os episódios iniciais para Thundercats. Peter Lawrence foi nomeado consultor de roteiro. Mike Germakian da LCI foi contratado para obras de arte e desenhos para personagens, veículos e locais. Mike também projetou o emblemático logotipo da Thundercats. Bernard Hoffer foi o compositor que criou as trilhas sonoras para a animação. Foram realizadas audições para atores de voz na qual apesar do grande número de atores oferecidos apenas seis foram escolhidas. Estes seis eram Robert "Bob" McFadden ,Earl Hammond , Larry Kenney , Lynne Lipton , Earle Hyman e Peter Newman .

Entra a Pacific Animation Corporation

Como já havia acontecido com os desenhos animados anteriores da Rankin / Bass a animação foi feita no Japão. Antes da criação da PAC Pacif Animation Corporation Rankin/ Bass já haviam trabalhado com a Topcraft no passado.

A PAC então trabalhou junto com a distribuidora Rankin / Bass para a criação de um novo programa de TV animado: Os Thundercats.  Enquanto as vozes de personagens e a música de cada episódio foram gravadas nos Estados Unidos, e as gravações, juntamente com notas e instruções foram enviadas ao Japão para serem animadas. A animação completa seria então enviada de volta aos Estados Unidos para edição antes de ser transmitida.

O episódio piloto, intitulado "Exodus", foi transmitido em 23 de janeiro de 1985. Foi muito bem recebido e altamente elogiado por todos. Thundercats tornou-se um sucesso instantâneo e o sucesso levou a outros 65 episódios sendo encomendados. O trabalho no desenvolvimento da segunda temporada começou no meio do caminho da primeira. Com o aumento da carga de trabalho, vários escritores novos foram trazidos para ajudar a escrever os scripts para os novos episódios. Dois outros atores de voz, Gerrianne Raphael e Douglas "Doug" Preis , também foram contratados.

Distribuição da Série

A Série foi distribuída pela Rankin/Bass quando ela ainda pertencia a empresa Telepictures Corporation no ano de 1985. Posteriormente a Telepictures Corporation se uniu com a Lorimar Productions e ficou conhecida como Lorimar-Telepictures. Essa união acabou quando a Warner decidiu comprar as duas empresas e passou a assumir os direitos de toda programação alem das distribuições de Thundercats.

Legado

Depois de se tornar um grande sucesso, o show finalmente chegou ao fim com o último episódio , intitulado "The Book Of Omens", transmitido em 29 de setembro de 1989. Neste mesmo ano a Disney comprou a Pacific Animation Corporation e parte dos antigos funcionarios da Topcraft foram para o estúdio Ghibli. A série além de marcar presença nos quadrinhos pela Wildstorm e também foi lançado em mídia DVD no ano de  2006 com material de bônus limitado um tributo especial ao Mumm-Ra e ao ator de voz Earl Hammond, que havia falecido em Maio do ano de 2002.

Se antes a notícia de que a Disney estaria sendo a unica dona e distribuidora de suas séries e filmes incluindo os filmes da Marvel e também do Star Wars para plataformas streaming, e que isto afetaria significativamente a Netflix devido a perca de conteúdo como a possível retirada da séries feitas em parceria com a Marvel, hoje a Netflix pode ter mais um grande concorrente.

A Amazon anunciou recentemente de que após a posse dos direitos autorais da saga do Senhor dos Anéis, estaria produzindo várias séries relacionadas a obra. E segundo boatos existe a possibilidade da primeira destas séries se ambientada por uma história que antecedesse as histórias mostradas até mesmo no primeiro filme.

Um possível caminho para a Netflix continuar no auge, talvez seja possuir ter o direito a criar novas histórias ou até mesmo continuações para as séries de outras emissoras que são exibidas pela plataforma e que já terminaram e ainda conta com uma boa base de fans.

Por exemplo caso eles conseguissem tal feito poderiam muito bem trazer a série Constanine já que não contou com uma segunda temporada e que os fans do personagem ainda esperam por isso, outro retorno de série também interessante seria uma continuação para a série Grimm.

Se você for um dos fans de jogos de luta de jogos antigos, ou se gosta de Tartarugas Ninjas com certeza já deve ter conhecido o jogo TMNT Tournament Fight jogo desenvolvido pela Konami no ano de 1993 e lançado para os consoles Nintendo, Super Nintendo, Sega Genesis ou como é conhecido aqui no Brasil Mega Drive.

Pode se dizer que do jeito que conhecemos os jogos de luta este foi o único jogo das Tartarugas Ninjas, mas também teve um outro jogo de luta ao estilo Smash, mas este não vem ao caso uma vez que apresenta uma jogabilidade bem diferente dos jogos de lutas mais clássicos como Street Fighter e Mortal Kombat.

Recentemente nas novas adições de personagens para o jogo Injustice 2  ficaram disponíveis cinco novos personagens dos quais quatro são as Tartarugas Ninjas: Leonardo, Raphael, Donatello e Michelangelo. Esta foi a primeira que pode se dizer que temos um jogo de luta segundo após 24 anos e o melhor de tudo é que diferente dos filmes e das animações atuais, elas estão nesta DLC com a aparência fiel ao dos anos noventa.

Uma HQ lançada no ano de 1989 que tinha como roteirista Brian Augustyn e como desenhista Mike Mignola contava uma história em que o Batman estivesse no século XIX e tivesse que enfretar o Jack, O Estripador. Batman: Gotham by Gaslight será lançado em Blu-Ray e DVD em 2018.

Depois do sucesso do novo jogo do Zelda, a Nintendo parece estar querendo cada vez mais trazer o retorno de seus personagens em novos jogos, e ao que tudo indica o mais breve possível, após o retorno de Mario em um jogo diferente dos demais pelo qual o personagem já foi jogável ao que tudo indica Donkey Kong também terá um novo jogo.

Em uma conversa com o Time, o presidente da Nintendo America acabou mencionando o herói ao comentar sobre a busca da Nintendo por novidades. Reggie Fils-Aime declarou que a empresa está sempre em busca da inovação, tentando evitar ao máximo a repetição de seus títulos. Um dos exemplos dessa ideologia são os dois grandes lançamentos deste ano, tanto Zelda quanto Super Mario Odyssey.

Fils-Aime declarou que a Nintendo está sempre disposta à optar pelas novidades. segundo o que foi dito: “Seja uma experiência com Metroid ou Donkey Kong, nós estamos constantemente buscando abrir o envelope de IP’s [propriedade intelectual] ao invés de realizar diversas repetições menores em uma franquia em particular.“

Ao que tudo indica a Nintendo parecer estar bem disposta a se aventurar em trazer o Donkey Kong,  e ao que tudo indica com o aumento de títulos do Switch é provável que isto ocorra nos próximos anos. Tanto The Legend of Zelda: Breath of the Wild quanto Super Mario Odyssey provaram ao público que os personagens da Nintendo que mesmo após tantos anos suas histórias ainda podem ser muito exploradas e que ainda são de grande relevância para os seus fans, uma vez que ambos renderam ótimas pontuações.

Se a Nintendo continuar produzindo ótimos jogos e chamando cada vez mais novos jogadores e fans para seus jogos não é tão difícil pensar que ela poderá futuramente bater de frente e superar os seus concorrentes, assim como elá fazia com a SEGA nos anos iniciais da rival.

Se você assim como muitos outros fans do personagem Constantine esperou que ele fosse um dos personagens que seriam revelados para serem jogáveis neste terceiro pacote de DLC do Injustice 2, acho que pelo titulo desta matéria você já deve estar sabendo de que isto não aconteceu.

Mesmo assim é de certa forma provável de que com o grande número de fans e de matérias que se sucederam devido a este boato de que ele ainda seria revelado neste terceiro pacote, façam com que as chances com que isto ocorra aumentem consideravelmente, isto claro se considerarem lançar mais DLCs.

A Disney pretende lançar uma nova plataforma de streaming e torna-la mundial, entre os conteúdos estarão disponíveis não somente filmes, mas também séries que sejam pertencentes a Marvel e também ao Star Wars.

Entre os rivais que a Disney pode encontrar neste caminho estão outras plataformas de Streaming estão a Netflix, Hulu e o Amazon Prime Vídeo. Atualmente a Netflix parece estar na liderança com um número maior de assinantes além de já conter séries que foram produzidos em parceria com a Marvel.

Segundo boatos que andam circulando na internet desde o anúncio da notícia de que a Disney iria lançar em 2019 esta nova plataforma existe uma grande chance de que todas as séries que foram lançadas em plataformas rivais sejam excluídas destas e passem a ser de exclusividade a Disney. Isto inclui portanto a séries: Demolidor, Jéssica Jones, Luke Cage, Punho de Ferra, e Os Defensores que atualmente estão disponíveis apenas na Netflix, já que foi produzida pela mesma junto com a colaboração da Marvel.

A notícia foi divulgada junto com o anúncio de uma nova trilogia para os filmes de Star Wars, entretanto ao que tudo indica todo conteúdo que for produzido possivelmente sera lançado somente no ano de 2019 já com a nova plataforma da Disney.

A Origem dos Vingadores

A primeira vez em que os vingadores apareceram foi no ano de 1963, os personagens que participaram desta primeira formação dos vingadores são hulk, thor, homem de ferro, homem formiga e vespa. Uma curiosidade é que embora nos cinemas o Capitão América seja considerado o primeiro vingador nas histórias em quadrinhos isto ocorre de forma diferente do que muitos que acompanharam a história cinematográfica esta acostumado a ver isto porque ele não foi um dos formadores do grupo devido ao fato de que ele só apareceu na 4 edição da revista, uma vez que estava congelado no gelo.

A Primeira Aparição na HQ e sua inspiração para o cinema

Assim como no primeiro filme dos Vingadores que foi lançado em 2012, Loki foi o responsável pela união do time e foi derrotado pelos heróis no final do filme, porém o roteiro foi readaptado trocando deste modo os personagens Homem Formiga e Vespa por Capitão América, Gavião Arqueiro e também a Viúva Negra. Os Vingadores nasceram então da idéia onde os heróis teriam que trabalhar em equipe para derrotar inimigos que antes não conseguiriam sozinhos.

Após a primeira edição da revista a formação da equipe já sofria alterações na segunda edição, isto devido ao fato de que o Homem-Formiga se tornou o Gigante, e o Hulk decidiu abandonar a equipe. Um dos fatores de Hulk ter se decidido a deixar o time foi quando ele percebeu que todos os outros tinham medo de sua falta de auto controle e sua personalidade instavel. Os vingadores até tentaram trazer o Hulk de volta, mas eles entraram em um confronto contra Namor, O Principe Submarino. Como o Hulk estava saindo da equipe e os Vingadores precisavam de um novo membro para a equipe foi introduzido então o Capitão América, que havia sido congelado desde o final da Segunda Guerra Mundial quando estava lutando pelos Estados Unidos da América contra o Caveira Vermelha, por causa disto o Capitão América ganhou o titúlo de "Membro fundador" no lugar de Hulk.