Atemporal Geek

Se você gosta é um fan de animes precisar a estar atento a esta novidade. A Netflix fechou um acordo com os estúdios de animes Production I.G e Bones, o que garante à companhia não apenas a coprodução de novos projetos, mas a exibição em todos os seus territórios, o que garante que os animes pertencentes a estes estúdios em cheguem com tudo na plataforma de Streaming.

Ao que tudo indica a Netflix  pretende produzir mais animes para a sua linha de originais. A Production I.G tem entre os seus trabalhos mais importantes as séries Ghost in the Shell e Platabot, enquanto os estúdios Bones produziram sucessos como Fullmetal Alchemist, Boku no Hero Academia e Soul Eater.

No começo os desenhos animados tinham apenas a função de serem exibidos como curtas e sempre tinham um humor voltado a chamar a atenção de quem estava assistindo.

Ninguém acreditava que os desenhos animados seriam o que são no mundo hoje, ninguém até que Walt Disney pensou: Se alguem paga para ver um filme, porque alguem não pagaria para não ver um desenho animado?

Muitas pessoas pensavam que Walt Disney tinha enlouquecido afinal as pessoas acreditavam que os desenhos só representavam o humor, e que por isso seria meio que praticamente impossivel uma animação ser tão longa e cheia de piadas ao mesmo tempo que interessante.

No final Walt Disney fez a melhor adaptação já considerada da Branca de Neve até os dias atuais e sua adaptação marcou gerações e ficara para sempre registrada na memória de fans sejam de obras infantis da disney ou em qualquer pessoa que já tenha se interessado pela obra.

Origem

As Tartarugas foram criadas por Kevin Eastman e Peter Laird como uma paródia a obras de Frank Miller: Demolidor e Ronin hqs onde existam personagens que eram ninjas, samurais e possui um tema mais voltado a ficção científica, outra Hq que ajudou no conceito das Tartarugas foi a Novos Mutantes da Marvel Comics onde veio a origem mutante.

Inicialmente, tiveram uma revista em quadrinhos lançada em 1984 pela Mirage Comics, uma editora independente fundada por Kevin e Peter.

A Primeira versão animada

O primeiro desenho das tartarugas foi ao ar em 1987 e foi exibido até o ano de 1996, este foi o desenho de maior duração até ser superado por Os Simpsons, e mais recentemente por Scooby Doo.

A animação, feita pela Murakami-Wolf-Swenson Film Productions Inc., foi mais centrada no humor do que na violência, com adaptações como as cores nas bandanas das tartarugas, onde originalmente as 4 eram vermelhas; a alteração passou para todas as outras mídias, a origem de Splinter e a profissão de April O'Neil foi alterada de programadora para repórter, outras adições foram personagens como o vilão alienígena Krang e os capangas Bebop e Rocksteady, além de uma participação na série de um personagem da série de quadrinhos Usagi Yojimbo de Stan Sakai  conhecido como coelho Miyamoto Usagi.

Com o sucesso desta série animada, foi lançada uma nova revista infanto-juvenil que foi publicada pela Archie Comics, além da franquia também ter tido pequenas aparições em tiras de jornal e mangás.

Anime, Série para TV e HQS Image

Em 1996, foi lançado no Japão uma versão original animada das tartarugas com o titulo Mutant Turtles: Superman Legend esta animação contava com dois episódios de uma versão alternativa do grupo, diferente das que já haviam sido demonstradas até o momento. Ainda neste mesmo ano elas passaram a ser publicadas pela Image Comics, com histórias produzidas por Erik Larsen, criador do Savage Dragon, personagem que também apareceu nas histórias.

Depois do primeiro desenho animado e dos três filmes das tartarugas, elas ganhou um seriado com atores. Produzido pela Saban, neste seriado aparece pela primeira vez uma nova tartaruga chamada Venus de Milo e depois da morte do Destruidor surge um novo vilão Dragonlord, ambos ficaram praticamente como personagens exclusivos para a série. O seriado tem um estilo semelhante aos dos Power Rangers inclusive tendo um crossover com Power Rangers: no Espaço, devido a baixa audiência durou apenas uma temporada, e existem ainda boatos na internet de que este crossover foi apenas para chamar mais a atenção dos fans para a série das tartarugas.

FOX Kids e Dreamwave: Fiéis ao Original

Um novo desenho começou a ser exibido no ano de 2003 e trouxe além de novos episódios até o ano de 2009, uma nova linha de HQ pela Dreamwave escrita por Peter David que era baseada nesta nova série animada. Este desenho foi produzido pela Mirage Studios e a 4Kids Entertainment este é considerado o mais violento e além de ser o mais fiel aos quadrinhos, possuindo ao longo de toda a série uma trama mais complexa e designs diferentes para as 4 tartarugas. No Brasil, foi exibido pela tv aberta na Rede Globo e em canais pagos na Fox Kids e Jetix.

Esta série gerou a animação voltada para a Tv Turtles Forever no ano de 2009, que foi a responsável por encerrar o seriado de 2003. Ela contava  uma história em que as Tartarugas de 1987 acabam no universo de 2003, e elas deviam se unir pois o Destruidor  estava decidido a destruir o multiverso invadindo o "universo original" que na época era os quadrinhos que estavam sendo feitas pela Editora Mirage.

Nick e IDW AS Novas Donas das Tartarugas Ninjas

No ano de 2009 a Nickelodeon comprou os direitos para a televisão das Tartarugas Ninjas e começou a produzir um novo seriado, neste meio tempo no ano de 2011 a licença das HQ que antes estava com a Dreamwave foi adquirida pela IDW Publishing, e em 2012 a Nick trouxe a sua versão de Tartarugas Ninjas para a TV, animação esta que era feita em animação por computador e possuía um tom mais voltado para o humor assim como do desenho de 1987 ao mesmo tempo que utilizava um pouco mais de ação e agressividade com algumas influências a animações japonesas.

2015 e Futuro das Tartarugas

Em 2015, foi anunciado um crossover das Tartarugas com o Batman, publicado pela IDW e a DC Comics, em 2017, foi anunciado outro crossover com o coelho Miyamoto Usagidas série Usagi Yojimbo e Stan Sakai, publicado pela IDW e pela Dark Horse.

Em novembro deste ano, 2017 foi noticiado de que as Tartarugas Ninja estão confirmadas para aparecerem como personagens jogáveis no jogo de luta Injustice 2 da DC Comics como parte de personagens adicionados por via de DLC "Fighter Pack 3".

A Nickelodeon também anunciou uma nova série animada 2D baseada na franquia intitulada Rise of the Teenage Mutant Ninja Turtles, que estreará no Outono de 2018.

A QUEDA DO ESTÚDIO QUE DEU ORIGEM AOS ESTÚDIOS GHIBLI E A PACIFIC ANIMATION CORPORATION

No ano de 1985 existiu um estúdio no Japão que fez duas séries de desenhos que fizeram um certo sucesso aqui no Brasil, estou falando da PAC a Pacific Animation Corporation que produziram as séries animadas Thundercats e SilverHawks. Para explicar sobre a sua origem precisamos contar a história de como ele se formou e para isso precisamos falar de outros dois estúdios de animação japonêses, o estúdio Topcraft e o estúdio Ghibli.

A Origem dos Estudios Ghibli e Pacif Animation Corporation

Topcraft foi um estúdio de animação japonês que foi criada no ano de 1971 pelo exprodutor da Toei Animation Toru Hara, este estúdio faliu e se dissolveu no no dia 15 de julho de 1985. Após a falência deste estúdio Hayao Miyazaki , Toshio Suzuki e Isao Takahata compraram o estúdio e demitiram a maioria dos antigos funcionários, além disso eles também mudaram o nome para Studio Ghibli.  Enquanto a maioria dos animadores formaram junto com Hayao Miyazaki o estúdio Ghibli, o restante dos animadores que antes trabalhavam para a Topcraft formaram a P.A.C. tendo no cargo de líder de produção Masaki Iizuka.

THUNDERCATS

Rankin/ Bass aprovam thundercats em 1984

No início de 1984, Tobin "Ted" Wolf disse para seu amigo Stan Weston que tinha uma idéia onde pessoas eram gatos humanóides. Weston nessa época já tinha sido presidente da Leisure Concepts Inc. (LCI). A LCI já tinho tido direito sobre as obras Star Wars e Legend of Zelda, Weston levou Ted Wolf para conhecer Arthur Rankin Jr. e Jules Bass e sua equipe nos escritórios Rankin / Bass para discutir novas ideias de projetos. E quando foi apresentado a idéia de Thundercats os produtores gostaram tanto da idéia que decidiram transforma-la em uma nova série de animação para televisão em grande escala.

Equipe Thundercats

O grupo para a criação do novo projeto contava com Lee Dannacher como produtor de supervisão, Leonard Starr como escritor principal e também desenvolveu o conceito e criou uma série de textos e scripts para os episódios iniciais para Thundercats. Peter Lawrence foi nomeado consultor de roteiro. Mike Germakian da LCI foi contratado para obras de arte e desenhos para personagens, veículos e locais. Mike também projetou o emblemático logotipo da Thundercats. Bernard Hoffer foi o compositor que criou as trilhas sonoras para a animação. Foram realizadas audições para atores de voz na qual apesar do grande número de atores oferecidos apenas seis foram escolhidas. Estes seis eram Robert "Bob" McFadden ,Earl Hammond , Larry Kenney , Lynne Lipton , Earle Hyman e Peter Newman .

Entra a Pacific Animation Corporation

Como já havia acontecido com os desenhos animados anteriores da Rankin / Bass a animação foi feita no Japão. Antes da criação da PAC Pacif Animation Corporation Rankin/ Bass já haviam trabalhado com a Topcraft no passado.

A PAC então trabalhou junto com a distribuidora Rankin / Bass para a criação de um novo programa de TV animado: Os Thundercats.  Enquanto as vozes de personagens e a música de cada episódio foram gravadas nos Estados Unidos, e as gravações, juntamente com notas e instruções foram enviadas ao Japão para serem animadas. A animação completa seria então enviada de volta aos Estados Unidos para edição antes de ser transmitida.

O episódio piloto, intitulado "Exodus", foi transmitido em 23 de janeiro de 1985. Foi muito bem recebido e altamente elogiado por todos. Thundercats tornou-se um sucesso instantâneo e o sucesso levou a outros 65 episódios sendo encomendados. O trabalho no desenvolvimento da segunda temporada começou no meio do caminho da primeira. Com o aumento da carga de trabalho, vários escritores novos foram trazidos para ajudar a escrever os scripts para os novos episódios. Dois outros atores de voz, Gerrianne Raphael e Douglas "Doug" Preis , também foram contratados.

Distribuição da Série

A Série foi distribuída pela Rankin/Bass quando ela ainda pertencia a empresa Telepictures Corporation no ano de 1985. Posteriormente a Telepictures Corporation se uniu com a Lorimar Productions e ficou conhecida como Lorimar-Telepictures. Essa união acabou quando a Warner decidiu comprar as duas empresas e passou a assumir os direitos de toda programação alem das distribuições de Thundercats.

Legado

Depois de se tornar um grande sucesso, o show finalmente chegou ao fim com o último episódio , intitulado "The Book Of Omens", transmitido em 29 de setembro de 1989. Neste mesmo ano a Disney comprou a Pacific Animation Corporation e parte dos antigos funcionarios da Topcraft foram para o estúdio Ghibli. A série além de marcar presença nos quadrinhos pela Wildstorm e também foi lançado em mídia DVD no ano de  2006 com material de bônus limitado um tributo especial ao Mumm-Ra e ao ator de voz Earl Hammond, que havia falecido em Maio do ano de 2002.

Se antes a notícia de que a Disney estaria sendo a unica dona e distribuidora de suas séries e filmes incluindo os filmes da Marvel e também do Star Wars para plataformas streaming, e que isto afetaria significativamente a Netflix devido a perca de conteúdo como a possível retirada da séries feitas em parceria com a Marvel, hoje a Netflix pode ter mais um grande concorrente.

A Amazon anunciou recentemente de que após a posse dos direitos autorais da saga do Senhor dos Anéis, estaria produzindo várias séries relacionadas a obra. E segundo boatos existe a possibilidade da primeira destas séries se ambientada por uma história que antecedesse as histórias mostradas até mesmo no primeiro filme.

Um possível caminho para a Netflix continuar no auge, talvez seja possuir ter o direito a criar novas histórias ou até mesmo continuações para as séries de outras emissoras que são exibidas pela plataforma e que já terminaram e ainda conta com uma boa base de fans.

Por exemplo caso eles conseguissem tal feito poderiam muito bem trazer a série Constanine já que não contou com uma segunda temporada e que os fans do personagem ainda esperam por isso, outro retorno de série também interessante seria uma continuação para a série Grimm.

A Disney pretende lançar uma nova plataforma de streaming e torna-la mundial, entre os conteúdos estarão disponíveis não somente filmes, mas também séries que sejam pertencentes a Marvel e também ao Star Wars.

Entre os rivais que a Disney pode encontrar neste caminho estão outras plataformas de Streaming estão a Netflix, Hulu e o Amazon Prime Vídeo. Atualmente a Netflix parece estar na liderança com um número maior de assinantes além de já conter séries que foram produzidos em parceria com a Marvel.

Segundo boatos que andam circulando na internet desde o anúncio da notícia de que a Disney iria lançar em 2019 esta nova plataforma existe uma grande chance de que todas as séries que foram lançadas em plataformas rivais sejam excluídas destas e passem a ser de exclusividade a Disney. Isto inclui portanto a séries: Demolidor, Jéssica Jones, Luke Cage, Punho de Ferra, e Os Defensores que atualmente estão disponíveis apenas na Netflix, já que foi produzida pela mesma junto com a colaboração da Marvel.

A notícia foi divulgada junto com o anúncio de uma nova trilogia para os filmes de Star Wars, entretanto ao que tudo indica todo conteúdo que for produzido possivelmente sera lançado somente no ano de 2019 já com a nova plataforma da Disney.

A Origem dos Vingadores

A primeira vez em que os vingadores apareceram foi no ano de 1963, os personagens que participaram desta primeira formação dos vingadores são hulk, thor, homem de ferro, homem formiga e vespa. Uma curiosidade é que embora nos cinemas o Capitão América seja considerado o primeiro vingador nas histórias em quadrinhos isto ocorre de forma diferente do que muitos que acompanharam a história cinematográfica esta acostumado a ver isto porque ele não foi um dos formadores do grupo devido ao fato de que ele só apareceu na 4 edição da revista, uma vez que estava congelado no gelo.

A Primeira Aparição na HQ e sua inspiração para o cinema

Assim como no primeiro filme dos Vingadores que foi lançado em 2012, Loki foi o responsável pela união do time e foi derrotado pelos heróis no final do filme, porém o roteiro foi readaptado trocando deste modo os personagens Homem Formiga e Vespa por Capitão América, Gavião Arqueiro e também a Viúva Negra. Os Vingadores nasceram então da idéia onde os heróis teriam que trabalhar em equipe para derrotar inimigos que antes não conseguiriam sozinhos.

Após a primeira edição da revista a formação da equipe já sofria alterações na segunda edição, isto devido ao fato de que o Homem-Formiga se tornou o Gigante, e o Hulk decidiu abandonar a equipe. Um dos fatores de Hulk ter se decidido a deixar o time foi quando ele percebeu que todos os outros tinham medo de sua falta de auto controle e sua personalidade instavel. Os vingadores até tentaram trazer o Hulk de volta, mas eles entraram em um confronto contra Namor, O Principe Submarino. Como o Hulk estava saindo da equipe e os Vingadores precisavam de um novo membro para a equipe foi introduzido então o Capitão América, que havia sido congelado desde o final da Segunda Guerra Mundial quando estava lutando pelos Estados Unidos da América contra o Caveira Vermelha, por causa disto o Capitão América ganhou o titúlo de "Membro fundador" no lugar de Hulk.

Olá, você acha que todos os fillers são ruins e que somente as obras canônicas são boas, e que por este motivo são as únicas que devem ser consideradas?

Neste tema de hoje, vou te mostrar na minha opinião uma saga só de filler, que muitos fans do anime que vou falar gostam. Mas antes veremos: O que é filler? O que é uma obra canônica? Quais são as suas diferenças?

O que é filler: Visando um entendimento mais simples podemos dizer que filler são episódios, onde o seu enredo não é baseado no Manga.

O que é canônica: Canônico é tudo aquilo que foi feito pelo autor da obra.

O que é spin off: São derivados da obra canônica, podendo ser de apenas uma como também de várias.

Além de obras filler, canônica e spin off, ainda existem outros tipos, como por exemplo companion e crossover.

Sabendo disso agora eu vou falar sobre a maior temporada filler de Saint Seiya, então prepare-se pois você vera a partir de agora a Saga de Asgard:

A saga de Asgard começa onde terminou a saga das 12 casas do animê, os cavaleiros de ouro foram atacados e Saori mais uma vez deve partir e levar os seus cavaleiros para lutar contra as forças do mal.

O que diferencia está saga das outras do anime: é que os personagens inimigos apresentam uma história muito mais trabalhada, cada um deles possui uma história e é mostrada nelas o porque deles terem se tornado Guerreiros.

Nem todos os personagens são inimigos, a maioria deles só que proteger a Hilda de Polaris que esta presa no feitiço do anel de nibelungo e está sendo controlada. Aliás a Hilda antes era tipo a Saori, menos a parte chata.

Nesta saga assim como na saga das 12 casas existem guerreiros que estão do lado do vilão, assim como os que estão apenas apoiando a antagonista. Aliás um desses personagens se sacrifica no final da temporada, para que assim Hilda possa se liberta do feitiço do Anel de Nibelungo colocado por Poseidon.

Ela é exclusiva da obra em Anime e não é mencionada no manga, por outro lado ela é utilizada para ligar acontecimentos entre os cavaleiros de ouro até a saga de Poseidon, que é outra saga querida entre os fans da série.

Você deve ter reparado que eu falei aqui neste assunto o termo Guerreiros, mas você sabe porquê eu utilizei este termo? Eu utilizei ele simplesmente pois, assim como temos personagens que lutam ao lado da Deusa Athena conhecidos como Cavaleiros do Zodiaco, nós também temos os Guerreiros Deuses que lutam ao lado de Hilda, e os Generais Marinas que são membros mais fortes do exército de Poseidon.

Olá bem vindo a mais uma matéria sobre Dragon Ball aqui no nosso site. Hoje venho falar para vocês o que eu acredito que mesmo os fans que acompanharam Dragon Ball Z não sabem ou não se lembram, afinal você sabe como as esferas do Dragão vieram parar na Terra?

Se você acompanhou a Saga do Frieza deve se lembrar do Dragão Porunga do planeta Namek, ou como ficou conhecido na versão brasileira Namekusei, e que ele conseguia realizar mais desejos do que o Deus Dragão Shen Long, se lembram?

Se você ainda não entendeu a aparição das Esferas do Dragão na Terra começou quando um Namekuseijin veio para a Terra e após expulsar a sua parte demoníaca para fora do seu corpo ele criou uma nova versão da qual já conhecia em Namekusei, e que também dependia que seu criador estivesse vivo para que elas estivessem ativas.

As esferas do Dragão da Terra após reunidas invocam Shen Long e permite com que seja realizado apenas um pedido e após a realização deste pedido elas são divididas entre o Norte, o Sul, o Leste e Oeste da Terra e só poderão ser reunidas depois de um ano, isto devido ao fato de que durante este tempo em que elas ficam sem ser reunir elas estão transformadas em Pedras.

Até o conhecimento da Corporação Capsula não se tem noticias de que alguém já tivesse desenvolvido um radar para que se facilitasse reencontrar e reunir as esferas do Dragão, porém o que sabemos é que Vô Gohan já possui a esfera do Dragão de Número Quatro, além de também ter sido junto com o Rei Cutelo os primeiros alunos treinado por Mestre Kame.

Muitas pessoas gostam de anime, mas o que diria sobre um anime, digamos um pouco diferente: com uma história onde o personagem se sacrifica sem necessidade no começo da história e depois tem que trabalhar como um detetive espiritual? Interessante, não é mesmo, esta é apenas o primeiro arco da história do protagonista Yusuke Urameshi, do anime Yuu Yuu Hakusho, anime que passou no final da década de '90 na antiga TV Manchete.

A versão brasileira é considerada a melhor devido a interpretação e a qual as vozes dos personagens foram representadas com humor e com as gírias da época em que o anime fez sua primeira aparição aqui no Brasil. Quem não se lembra das principais falas utilizadas por Urameshi, ou mesmo por Kuwabara seu rival inicial que depois acabaram se tornando fortes aliados ao lado de Hiei e Kurama na luta contra as forças do mal.

Não temos em alguns momento um único personagem principal, mas sim uma equipe diferente de outros animes onde na maioria das vezes só temos foco em apenas um personagem neste cada um tem o seu valor embora no final as coisas realmente guiem para que apenas o principal protagonista tenha uma relevância, entretanto é válido lembrar que este protagonista em dado momento da história mesmo considerado o mais forte é derrotado.

É uma animação que merece ser assistida, além desta história o criador também escreveu Hunter X Hunter que já conta com varias adaptações para a TV, e apresenta alguns conceitos em sua história parecidos e nostálgicos.

Morfo: Este mutante tem a capacidade de se transformar em qualquer outro mutante, ou pessoa e teve a sua primeira aparição na série animada dos X-men, possuindo poucos episódios porém que foram muito abordados nas histórias dos personagens, na primeira temporada ele aparece nos dois primeiros episódios ele é um dos membros dos X-men em uma missão para resgatar jubileu ele é capturado pelas Sentinelas e é dado como morto, porém posteriormente no decorrer da série ele reaparece como vilão manipulado pelo Sr. Sinistro mas consegue voltar a si e ajudar os x-men.

Bispo: Viajante do tempo de um futuro alternativo, com poderes de absorver e disparar energia ele já apareceu recentemente no filme X-men Dias de um futuro esquecido e também na série animada dos X-men em vários episódios, mas introduzido no episódio dias de futuro e passado.

Mojo: É um ser alienígena que controla sua própria emissora de TV conhecida como Mojovisão que só transmita nela o que realmente dá audiência, e como o seu publico gostam de lutas como os antigos gladiadores mojo sempre procura colocar os melhores lutadores para satisfação dos seus telespectadores. Embora sem muita relevância no universo Marvel, já apareceu na série animada dos X-men

Calysto: Lider dos mutantes conhecidos como morlocks, os morlocks diferentes de outros mutantes possuem deformidades físicas que fazem com que sofram ainda mais preconceitos e discriminação. Geralmente vivem em esgotos para evitar sofrerem repressão ou ameaças.

Nathaniel Summers: Filho de Cyclops e de um clone de Jean Grey de um futuro no qual Cyclops é lider da X-Factor. Também é conhecido como Cable sua missão principal na maioria das histórias em que aparece e tem relevância é perseguir e destruir Apocalypse. Dentre seus principais feitos na luta contra apocalypse estão suas viagens na linha de tempo.

Apesar de muitas pessoas não gostarem de Dragon Ball GT e que a base de fans que Dragon Ball Super gerou e reconquistou seja maior, muitos fan que assistiram ao Dragon Ball GT acabaram gostando da transformação apresentada na série para Goku e Vegeta a  Super Saiyajin 4.

Como resultado do que mencionei, um fan que publica suas adaptações no Instagram conhecido como DiscountSuperman criou algumas imagens de como seria se Vegeta e Goku aparecessem como Super Saiyajin 4 na atual saga exibida no anime, o Torneio do Poder. Somente Vegeta e Goku conseguiram essa transformação no GT, com Goku tendo que recuperar a sua cauda e Vegeta precisando usar a tecnologia feita por Bulma, para acessar esse poder.

A transformação do Super Saiyan 4 é como uma versão superior da forma do Oozaru (transformação do macaco gigante), que todos os Sayajins podem utilizar quando estão expostos à lua. Apesar de Dragon Ball Super ter seus acontecimentos antes do episódio final de Dragon Ball Z, e essa transformação do Super Saiyan 4  ter aparecido somente após anos do ultimo episódio de Dragon Ball Z ela fica cada vez mais irrelevante com cada episódio do Dragon Ball Super, já que Goku e Vegeta já possuem uma transformação com o poder dos Deuses.

A ordem negra é um exercito criado por um dos seres mais poderosos de toda linha de personagens que estão presentes no Universo Marvel. Já falamos sobre quais são os mais poderosos personagens da Marvel, acesse esse link se quiser saber mais. A ordem Negra foi composta inicialmente por Corvus Glaive, Fauce de Ébano, Supergigante, Estrela Negra, Próxima Meia Noite, o líder da Ordem Negra é Thanos um titã louco.

A Primeira que o grupo fez foi na revista da terceira edição Novos Vingadores no número oito.  A Ordem negra também estará presente no filme  da Marvel: Vingadores Guerra Infinita, porém suas origens irão sofrer alteração já que serão considerados como os filhos de Thanos com a missão de recuperar as joias do infinito, curiosamente apenas Supergigante ainda não teve sua participação confirmada.

Hulk já teve um seriado de TV

Nos anos 80, existiu uma série de TV baseada no personagem que hoje tem grande notoriedade na Marvel, porém com uma temática dramática para o personagem diferente da apresentada atualmente.

Hulk não era inteligente

Para se distinguir de Bruce Banner o Hulk em grande parte da sua história além das características físicas, não possuía uma grande capacidade de pensar devido ao seu estado de fúria.

Já teve jogos nos anos 90

Sim, o Hulk já teve jogos antes da virada do milênio, mas o que mais se destaca é Marvel War of The Gems, que conta parte do possível para o filme dos Vingadores Guerra Infinita. Nós já falamos deste jogo por aqui na matéria sobre os X-men, se quiser saber mais clique aqui.

Participou do conflito Marvel vs DC

Assim como outros personagens, como por exemplo Batman, Superman, Capitão América e Wolverine o Hulk também esteve presente na revista das duas editoras, tendo aparecido também em uma continuação para esta mini-série a HQ Almagama.

O Hulk já Morreu

Você sabia que além de já ter tido o seu próprio seriado O Incrível Hulk já teve também filmes que contavam com participação de outros personagens da Marvel como por exemplo Thor e o Demolidor, por incrível que pareça em um destes filmes ele morreu ao cair de um helicóptero.

Acredito que a grande maioria dos fans de Cavaleiros do Zodíaco, sempre estejam em discussão sobre a história destes personagens. Assim como outros animes Saint Seiya sofreu com uma adaptação da história original do manga quando foi realizado seu anime, a diferença é que grande parte da história do anime não existe ou não é como mostrada oficialmente no manga.

Sem a série animada dos Cavaleiros do Zodíaco hoje eles seriam completamente desconhecidos, mais do que já estão. Quando foi feito o anime o principal foco era na venda de bonecos dos personagens mostrados nos animes, devido a isto temos vários personagens pertencentes exclusivamente o anime já que a principal forma de distribuição da obra foi realizada através da animação. Com a criação de novos personagens e com as trocas de personagens por outros que já faziam parte da história o anime foi então adaptado e teve um enorme sucesso, entretanto os fans que já conheciam o manga se irritavam com estas trocas ou adições de personagens e arcos novos na saga dos cavaleiros de Atena.

Acredito que pelo motivo citado este anime que por mais que fizesse na época tardou para lançar jogos, e os que foram lançados nem sempre visavam o público devido ao fato de que os detentores dos direitos de Saint Seiya visavam apenas os lucros que poderiam gerar e acumular. Hoje por outro lado esta história já faz parecer águas passadas, ou seja assunto acabado devido ao fato de que pela primeira vez tivemos um jogo dos cavaleiros do zodíaco com a adição de uma saga criada exclusivamente para o anime, a saga de Asgard, agora bem que eles poderiam algo inédito nos próximos jogos como os outros Cavaleiros de Bronze e os Cavaleiros de Prata ai sim o jogo ficaria completo, ah quase me esqueci dos cavaleiros de aço.

Antes de contarmos sobre como a Marvel foi vendida para a Disney, vamos ver um pouco sobre a sua história. Um fato sobre todas as grandes empresas é que ou elas morrem ou elas se vendem em uma grande crise, e ao longo de suas idas e vindas a Marvel já teve varias recaídas ao longo de toda a sua trajetória, podemos dizer que o golpe de misericordia da Marvel foi dado no fim dos anos 90.

A crise que a Marvel passou nos anos 90 foi a pior de todas, e infelizmente elá teve inclusive que vender grandes personagens pertencentes a ela o que ocasione e faz com que ela  nos dias atuais enfrente diversos problemas, principalmente nos cinemas, devido a acordos feitos que ela fez a beira da falência para que pudesse sobreviver, em grandes acordos que ela fez ela usou de uma norma que todos os personagens que tivessem os seus direitos vendidos fossem utilizados e produzidos em filmes.

Felizmente a Marvel graças a essa jogada começou a se restaurar nos começo dos anos 2000 devido a filmes de seus personagens que tinham sido vendidos, como por exemplo podemos dizer que os filmes de Super Herois da Marvel foi aberto pelo filme dos X-men, que fez com que as pessoas começassem a se aventurar e a pesquisar sobre diversos personagens antes conhecidos por um numero menor.

Assim como tivermos bons filmes, também foram feitos filmes ruins, mas mesmo assim estes filmes adquiriram uma nova base de fans para o personagem que era apresentado como por exemplo os filmes do Incrivel Hulk, Demolidor, Justiceiro, Elektra, e Motoqueiro  Fantasma, por mais ruim que o filme fosse gerou e conquistou uma nova base de fans. Estes filmes que não eram tão fieis ou mal feitos começou a desagradar os leitores que já conheciam o personagem por dois motivos ou o trailer era uma coisa e o filme outra, ou era de péssimo orçamento.

A Marvel teve seu primeiro filme lançado de uma forma oficial com o primeiro filme do Homem de Ferro. Neste filme a Marvel já com parceria com a Disney começou a projetar o que seria dali para a frente sempre acrescentando novos personagens e mantendo uma sequencia cronologica na base dos filmes, assim a Marvel nasceu e ressurgiu com o seu universo cinematrografico dos Vingadores que hoje conhecemos. A Marvel também utilizou no filme do Homem de Ferro 3, um filme no qual não condizia com o apresentado no Trailer e isto desagradou fans do personagem, porém diferente com o que ocorreu com outros filmes, o personagem Homem de Ferro continuou em seus filmes e teve um aumento em suas participações em outros filmes.

um fato é que grande parte de esforço se deve a Disney que já havia comprado a Marvel. Isto afetou apenas no modo de apresentar as histórias e na falta de violencia devido as censuras, a Marvel também não procurou mais investir em jogos que tinham personagens seus pertencentes a outras empresas, o fato mais recente é Marvel Vs Capcom Infinite onde não teremos os personagens pertencentes ao universo de X-Men ou mesmo Quarteto Fantastico. Se você ainda acha que isto não afetou os jogos olhe neste link em que eu mostro o quanto mudou

A Marvel ultimamente anda querendo restabelecer e voltar a ter os seus direitos sobre personagens que hoje possuem uma base de fans consideravel, além de estar conquistando e investido novos fans em suas séries da Netflix ou mesmo as que são transmitidas na TV.