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sábado, 9 de junho de 2018

A Origem dos Caça Fantasmas


Resultado de imagem para caça fantasmaA ideia do filme surgiu da fascinação de Dan Aykroyd pela paranormalidade, e foi concebida por Aykroyd como um veículo para ele mesmo e seu amigo, John Belushi, do Saturday Night Live. A história original escrita por Aykroyd era bem diferente da filmada. Na antiga versão, os caça-fantasmas viajariam pelo espaço, pelo tempo e para outras dimensões atrás de enormes fantasmas (sendo que Stay-Puft, o homem de marshmallow seria apenas um deles). Além disso, os caça-fantasmas seriam um time parecido com uma "SWAT" usando as mochilas de prótons para lutar contra os fantasmas. No roteiro original, eles ainda usariam capacetes removíveis com visores transparentes. Aykroyd apresentou a ideia ao diretor e produtor Ivan Reitman, que gostou da ideia mas imediatamente refutou as parafernálias nos desenhos iniciais de Aykroyd. Na sugestão de Reitman, a história teria grandes modificações, com um final envolvendo Aykoryd e Ramis trancando uma maldição de 3 semanas em um abrigo antiaéreo de uma ilha isolada da costa americana. Inicialmente, eles escreveram o roteiro com os papéis já definidos especialmente para ter John Belushi, Eddie Murphy e John Candy. Entretanto, como Belushi faleceu de overdose enquanto o roteiro era escrito, e nem Eddie Murphy nem Candy estavam disponíveis na época devido a outros projetos, Aykroyd e Ramis reescreveram dando uma "polida" no básico, mantendo a ideia de ficção científica.

Com o conceito básico dominado por Aykroyd e os elementos extras de Ramis, Bill Murray foi escolhido para interpretar Peter Venkman, devido a sua grande habilidade na improvisação, personagem esse inicialmente feito para Belushi. Há comentários de que Bill Murray tenha improvisado em praticamente todas as refilmagens de cenas (alguns dos comentários falavam que ele jamais havia lido o roteiro de verdade), porém a história que ficou é que ele improvisou em poucas falas, usando seu talento para fazer o personagem soar espontâneo.

Resultado de imagem para caça fantasmaLouis Tully foi um personagem escrito inicialmente para ser interpretado por John Candy, mas esse não pode aceitar o papel por outros compromissos. Então, o personagem foi entregue a Rick Moranis, que transformou o personagem em um nerd contador. Gozer também era para ter outro ator, Paul Reubens, que também não pode atender. Estava programado para Gozer ser uma pessoa normal, que usaria terno, mas o personagem foi modificado e entregue a Slavitza Jovan, uma jovem modelo sérvia que ainda assim tinha alguns problemas com pronuncias de algumas palavras da língua inglesa.

As mochilas de prótons também foram modificadas da ideia original, onde seriam bastões gastos em cada braço dos caça-fantasmas. O personagem Winston Zeddemore, escrito originalmente para Eddie Murphy (que teve que recusar por estar filmando Um Tira da Pesada), teria uma participação maior no filme, já participando da caça ao monstro Geléia do início do filme e seria lambusado no lugar de Peter Venkman. Quando Ernie Hudson aceitou, foi decidido que ele seria contratado para demonstrar o aumento nos chamados pela quantidade de fantasmas na cidade.

O templo de Gozer era o maior e mais caro set de filmagem já construído. Para poder ter toda a energia necessárias para os efeitos visuais, os outros cenários eram desligados e seus geradores eram levados para o set. O local escolhido para representar o templo foi o prédio do Sedgewick Hotel, que fica no endereço da 55 Central Park West em Manhattan, de frente com o Central Park. Outros hotéis foram estudados para representar o local do apartamento de Dana Barrett e Louis Tully, porém foram descartados.

Dentre os problemas que ocorreram durante as filmagens, estava o fato de terem descoberto que já havia um filme chamado The Ghost Busters, de 1975, com Larry Storch e Forrest Tucker. A Columbia Pictures deu uma lista com vários outros nomes de sugestão para o filme, mas foi decido que o nome seria "Ghostbusters", com as palavras "ghost" (fantasma) e "buster" (caçador) unidas, diferenciando do outro filme e tendo esse nome devidamente registrado.

O filme gerou um show especial no parque temático da Universal Studios Florida, na Flórida, EUA. O show só foi encerrado em 1997, para dar lugar a atração baseada no filme Twister. Mesmo depois de cancelado, os personagens dos caça-fantasmas ainda apareceram em outra atração do parque, dessa vez ao lado dos personagens do filme Beetlejuice, porém já bem descaracterizados. O carro Ecto-1 também participou de vários desfiles da "Macy's Holiday Parade" (tradicional desfile de feriado da loja Macy´s de Nova York), porém na versão interna do parque. Ecto-1 só não participou mais dos desfiles em 2005, quando a Universal não entrou em acordo para a renovação dos direitos sobre a marca. Porém, a réplica do edifício de bombeiros dos caça-fantasmas ainda continua no parque, mas sem o tradicional logo do lado de fora.

A NECA (National Entertainment Collectibles Association - Associação Nacional de Entretenimento e Colecionáveis) lançou alguns artigos baseados no filme, mas produziu apenas personagens secundários dos filmes, depois de Bill Murray recusar os direitos sobre um boneco com sua face. Assim, apenas Gozer, Geléia e os cerberus do filme, Zuul e Vinz Clothor ganharam suas versões, além de uma réplica de Stay-Puft, o Homem de Marshmallow. Também houve algumas réplicas do Ecto-1. iBooks publicou a novela Ghostbusters: The Return de Sholly Fisch, além da Rubies' Costumes (empresa especializada em fantasias) lançar uma linha baseada nos personagens do filme, incluindo mochila de prótons e outros apetrechos.

Uma versão mais assustadora da biblioteca fantasma do começo do filme foi criada, mas retirada da versão final do filme por ser considerada inapropriada para o público alvo ao qual o filme buscava (atingindo uma classificação de faixa etária de 8 anos de idade). Depois, a ideia foi reaproveitada para o filme A Hora do Espanto, também lançado pela Columbia Pictures. O famoso fotógrafo Richard Edlund foi o responsável pelos efeitos visuais de ambos os filmes, sendo ele multipremiado durante a carreira. Em 1984, os donos dos direitos sobre Gasparzinho exigiram uma indenização de cerca de 52 milhões de dólares por danos morais por considerarem o logo do filme um plágio de sua marca. O caso foi encerrado em 1986, com a seguinte frase do juiz de direito Peter Leisure, do Estado de Nova York: "Há várias maneiras de enxergar a figura de um fantasma em desenho". Curiosamente, anos mais tarde, Dan Aykroyd voltou a intepretar Ray Stantz no filme Gasparzinho (com produção de Steven Spielberg e estrelado por Bill Pullman e Christina Ricci) em uma participação especial onde ele foge de uma casa mal assombrada e diz a frase "Who ya gonna call? Somebody else…" ("quem você irá chamar? outra pessoa…"), em clara referência a música tema do filme.

Em janeiro de 2007, houve um artigo publicado na revista Empire, que comparava os filmes Caça-Fantasmas e Gremlins. No artigo havia entrevista com Ivan Reitman e Dan Aykroyd, sendo que o segundo revelou que seu personagem favorito era Louis Tully, interpretado por Rick Moranis. Ele disse "eu poderia ouvir as falas dele o dia inteiro no meu iPod".

Para promover o filme antes do lançamento, Ivan Reitman deixou circular um trailer com o mesmo comercial que aparece no filme visto por Dana Barrett, mas no lugar dos números iniciais 555, era 1-800 (número de ligações grátis nos EUA, semelhante ao 0800 do Brasil). Então, Bill Murray e Dan Aykroyd gravaram uma mensagem para quem ligasse ouvir em que eles falavam "estamos caçando fantasmas agora mesmo". Eles receberam cerca de 1000 chamadas por hora, 24 horas por dia durante seis semanas. O edifício dos caça-fantasmas também foi usado no seriado Seinfeld, no episódio "The Secret Code"

terça-feira, 27 de fevereiro de 2018

Microvision Um Video Game inovador

Você sabe qual foi o primeiro video game portátil e a sua história? Eu pretendo com esta matéria responder a está duvida e contar para você a origem do primeiro video game portatil.

O Microvision foi o primeiro console portátil que possibilitava a utilização de cartuchos permitindo assim a utilização de jogos diferentes em um mesmo video game. Ele foi lançado pela Milton Bradley Company no ano de 1979, e foi projetado por Jay Smith, que mais tarde também inventaria o Vectrex, um console de videogame de 8 bits, de 2ª geração, lançado em 1982 pela CGE.

O Microvision obteve um sucesso moderado isso pois foram lançados poucos cartuchos de jogos, e não teve um grande apoio das empresas sendo descontinuado em 1981 . De acordo com Satoru Okada a Microvision possibilitou a criação do console portátil da Nintendo o Game & Watch pois a Nintendo visualizou os defeitos e as limitações da Microvision para o seu projeto portátil.

O microvision ficou marcado por ser o primeiro portátil e também por possuir uma série de defeitos que estarei mostrando agora para você:

Apesar deste console ser já bem antigo e ter feito um certo sucesso as unidades que ainda são encontradas do Microvision são muito raras, além de que seus jogos também são dificeis de serem encontrado. Só para se ter uma noção os consoles que ainda existem estão suscetíveis a três problemas principais: "aquecimento da tela", descarga eletrostática, dano e destruição do teclado.

sexta-feira, 23 de fevereiro de 2018

A Origem dos Wild C.A.T.S.

Embora atualmente não seja muito conhecido o Wild C.A.T.S. é um grupo de super heróis que foi criado no ano de 1992 por dois grandes nomes das revistas de histórias em quadrinhos Jim Lee e Brandon Choi para a Wildstorm.


A equipe apareceu pela primeira vez no ano de 1992, na sua primeira edição homônima: Wild C.A.T.S. e foi publicado pela Image Comics. Este foi o primeiro trabalho realizado por Jim Lee, um dos fundadores da Image Comics, juntamente com Todd McFarlane, Rob Liefeld, Marc Silvestri, Erik Larsen, entre outros.


Os Wild C.A.T.S. foi o ponto de partida de Lee, para a criação de histórias de super-heróis interligadas, essas histórias mais tarde se tornaram a base do Wildstorm Universe. Os Wild C.A.T.S. se lançaram quando as vendas de quadrinhos estava em alta, o que fazia com que fossem apenas especulações. Como alguns outros títulos da Image, foi muito popular no início, com vendas por atacado para lojas de quadrinhos acima de um milhão de cópias. Esta primeira série durou 50 edições e, além de Lee, apresentou trabalhos de outros famosos criadores de quadrinhos como, Travis Charest ,Chris Claremont , James Robinson e Alan Moore. Essa popularidade fez com que esta equipe criada por Lee se expandisse para outros meios de comunicação, com uma adaptação para uma série animada inspirada nos quadrinhos para a CBS no ano de 1994 e uma linha de brinquedos da Playmates Toys.

A Origem do Batman

O Batman foi um super herói criado no ano de 1939, por Bob Kane para a DC Comics, e desde a sua origem já existia a ideia de se rivalizar com o Superman, para quem não sabe o Superman foi o primeiro super herói criado pela a DC a ter um enorme sucesso.


O visual do Batman foi criado por Bob Kane que teve a ideia de que seria interessante um super-herói detetive sem a utilização de super poderes que trabalhasse nas trevas, em histórias sombrias. Ao contrario do que muitos pensam o Batman não foi assim como a maioria dos Super Heróis não foi criado por uma só pessoa existe uma equipe para a criação de cada personagem.


Então nada mais justo dizer que se Bob Kane criou o visual do Batman quem criou o visual do personagem foi Bill Finger que na época era um roteirista da revistas em quadrinhos da DC e que ele deu o formato definitivo do personagem ao longo de toda a década seguinte, ou seja ele acabou assim definindo o caráter, o estilo das histórias, os personagens, e locais clássicos do universo do personagem.


No começo as HQs do Batman eram mais sombrias, e depois de alguns ajustes para que se tornassem mais leves surgiu o ajudante mirim do Batman, o Robin, Este é um marco para as histórias em quadrinhos pois este  foi o primeiro parceiro mirim de um super-herói.


O Robin era uma criança alegre e com um uniforme colorido bem diferente do uniforme do Batman, e isto acontecia para que se tornasse uma tarefa mais fácil para a equipe de criação das história do personagem eliminarem um pouco do aspecto sombrio que existiam nas primeiras histórias. Ainda na década de 1940, foi criada a cidade fictícia de Gotham City, e isso fez com que se torna-se mais fácil ambientar e relacionar as histórias do personagem, alem de também permitir com isso uma maior liberdade criativa e de deixar a cidade com um aspecto mais sombrio.


Nessa primeira aparição do Batman que aconteceu na Era de Ouro dos Quadrinhos, o trio criativo do personagem, Kane, Finger e o arte-finalista Jerry Robinson, criaram uma galeria de vilões formada por personagens geralmente sem superpoderes, marcados pela loucura e psicopatia. Personagens como Coringa, Mulher-Gato, Pinguim, Duas-Caras, Charada, Espantalho, Chapeleiro Louco, Cara de Barro e Hugo Strange.


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quarta-feira, 21 de fevereiro de 2018

Donkey Kong Country: O Sucessor do Classico Donkey Kong dos Arcades

Resultado de imagem para Donkey kongDonkey Kong é um jogo que foi desenvolvido pela empresa RARE e que foi publicado pela NINTENDO para o seu video game o Super Nintendo. Este primeiro jogo deu origem a dois outros jogos que foram lançados ainda no Super Nintendo, entretanto hoje iremos falar somente do primeiro jogo desta trilogia.


Antes do início da produção de Donkey Kong Country, Chris e Tim Stamper, que trabalhavam na Rare, haviam programado experimentos com uma nova técnologia da época o SGI. Para quem não conhece esta técnologia foi utilizada na produção dos efeitos especiais no fillme do Jurassic Park e também na produção de futuros jogos da Nintendo no Nintendo 64.


Esta técnologia impressionou a Nintendo e após conversas entre o presidente da Nintendo e a Rare, a Nintendo adquiriu 25% da companhia, e produziu um novo título utilizando a tecnologia SGI. Os Stampers então se demonstraram interessados em fazer um novo jogo baseado no personagem Donkey Kong, e receberam a permissão da Nintendo para que o jogo fosse realizado.


Resultado de imagem para Donkey kongApós a escolha do personagem Donkey Kong ele foi redesenhado com uma aparência distinta e tridimensional. Inicialmente, a Rare criou o modelo de Diddy Kong com a intenção de ser uma atualização para o Donkey Kong Jr. porem devido a um pedido da Nintendo este foi criado como um novo personagem, ainda em sua idéia conceitual ele foi nomeado para "Dinky Kong", mas depois de uma reunião entre as empresas foram alterado para o que conhecemos hoje, o Diddy Kong. Uma curioidade que muitos jogadores não sabem é que mesmo o criador do primeiro jogo não estando diretamente envolvido e presente ele fez algumas sugestões de última hora que foram incorporadas no jogo final.


O jogo foi lançado em Novembro do ano de 1994, e ficou conhecido no Japão como Super Donkey Kong. Ele trazia como personagens jogáveis o Donkey Kong e Diddy Kong com a missão de recuperar o seu tesouro de bananas que foi roubado pelo King K. Rool e os Kremlings em Donkey Kong Island.


Uma intensa campanha publicitária, a versão original para o SNES vendeu mais de 9 milhões de cópias, fazendo deste o segundo jogo mais bem vendido da plataforma. O jogo foi uma revolução em termos gráficos para sua época, sendo o primeiro a conter 32 megabits em um cartucho de Super Nintendo, com texturas que foram pré-renderizadas em modelos 3D e uma ótima trilha sonora, provando que o Super Nintendo ainda era um forte concorrente no mercado.


Resultado de imagem para Donkey kong exposed vhsComo parte da campanha publicitária da Nintendo, um vídeo VHS de 15 minutos intitulado Donkey Kong Country: Exposed foi enviado aos assinantes da Nintendo Power. Apresentado pelo comediante Josh Wolf, o vídeo exibia um breve tour pela sede da Nintendo of America em Redmond, Washington, mostrando também filmagens do jogo em suas etapas finais de desenvolvimento. Vários testadores de jogo deram dicas sobre como acessar fases de bônus e desempenhar truques no jogo.


Várias entrevistas promoveram o nível da qualidade gráfica como revolucionário ao padrão dos sistemas de jogos da época. Um segmento ao final do vídeo lembra à audiência que o jogo só estaria disponível para o Super Nintendo e não em suas plataformas rivais de que se diziam possuir o maior poder de processamento da época.


O jogo foi revolucionário em ser um dos primeiros jogos entre os principais sistemas de videogame da época a utilizar gráficos pré-modelados em 3D.  Esta técnica foi utilizada posteriormente mais tarde em vários jogos. A Rare assumiu sérios riscos financeiros ao adquirir o caro equipamento de SGI utilizado para modelar os gráficos. Uma nova técnica de compressão desenvolvida localmente permitiu que fossem incorporados mais detalhes e animação a cada sprite em um determinado trecho da memória do que em outros jogos para SNES, melhor representando assim os gráficos pré-modelados. Tanto a Nintendo como a Rare se referiam a esta técnica de animação como um Modelagem Avançada por Computador.


Resultado de imagem para Donkey kong countryDonkey Kong Country depois do seu lançamento inicial foi adaptado para os consoles portateis e futuros consoles de mesa da Nintendo. Em 2000, uma versão de Donkey Kong Country foi lançada no Game Boy Color. A versão para Game Boy Color adicionou uma nova fase no jogo e modificou uma fase que já estava presente no mesmo. Alem disso esta nova versão possui vários mini-jogos na versão para onde Donkey e Diddy tem de recolher a moeda dourada de banana em todos os mini-jogos dos mundos. Ele possui ainda a técnologia que permitia o salvamento automático depois de completar nível.A versão para GBC teve algumas das faixas descartadas e outras, substituídas, tipicamente por músicas que apareceram em Donkey Kong Land.


Em 2003, outra versão do jogo foi lançada desta vez no Game Boy Advance. Esta versão tinha mais brilho ao custo de contraste e saturação de cores, para tornar o jogo mais visível na tela apagada de LCD do portátil. Ambas as versões do Game Boy apresentavam novos recursos, incluindo mini games, imagens escondidas, e um modo de corrida contra o tempo; A versão para o GBA era jogavel entre dois jogadores. Ambas as versões tinham menor fidelidade de som e uma série de pequenas alterações.


A versão 1.1 para Super Nintendo foi lançada no Virtual Console para o  Wii na Oceania a partir do dia 7 de dezembro de 2006 até o dia 19 de fevereiro de 2007. Posteriormente esta versão foi excluída mas foi reintegrada para o Wii U Virtual Console em 2014 e 2015. Em 24 de março de 2016, Donkey Kong Country foi lançado para o New Nintendo 3DS Virtual Console.


Resultado de imagem para Donkey kong country jamzDonkey Kong Country contou também com uma trilha sonora popular lançada em CD sob o título DK Jamz. Os compositores Robin Beanland, Eveline Fischer e David Wisecolaboraram neste conjunto de jungle music. A composição diversa consiste em mais de 20 faixas. A trilha sonora também foi o foco de uma colaboração na OverClocked ReMix intitulada Kong in Concert, que foi elogiada por Wise.


Donkey Kong Country teve muito sucesso em seu lançamento, tendo recebido críticas positivas e alcançando a marca de 8 milhões de cópias vendidas. Mais tarde, o jogo foi relançado como um título incluso ao Super Nintendo no "Donkey Kong Set" (que continha o console, um controle, conexões, e o jogo). Isto ocasionou nas vendas de mais um milhão de cópias, resultando em um relançamento Player's Choice em meados de 1998. A versão para SNES recebeu uma classificação de 90%, enquanto que as versões para Game Boy Color e Game Boy Advance receberam 78% do Game Rankings.


O jogo recebeu vários prêmios da Electronic Gaming Monthly em sua premiação de jogos de 1994, incluindo Melhor Jogo para Super NES, Melhor Animação, Melhor Dupla (de Personagens) em um Jogo, e Jogo do Ano. Porém, ele também foi considerado pela revista por ser um dos 10 mais superestimados de todos os tempos antes de seu 200º exemplar de aniversário em 2005. O jogo também alcançou a 9ª posição na lista dos 25 jogos mais superestimados de todos os tempos pela GameSpy em 2003. Apesar disso, ele foi considerado o 90º melhor jogo já feito em uma plataforma da Nintendo na lista dos 200 maiores jogos pela Nintendo Power em 2006. O título recebeu um Prêmio Nintendo Power por Melhor Jogo em 1994 e duas condecorações Kid's Choice por Jogo Favorito em 1994 e 1995, respectivamente.