Atemporal Geek

Como notado pelo site Japanese Nintendo, a Nintendo realizou um registro com o título N64 no Japão, este registro está relacionado a “programas de vídeo game”, “controle para máquina de jogos”, “joystick para máquina de vídeo game”, “máquina de jogo para TV”, entre outras categorias que estão ligadas a Vídeo Game e quem conhece a história da Nintendo sabe que ela tem um vídeo game com o nome de Nintendo 64, ou seja possivelmente a Nintendo estaria realizando esse registro para poder futuramente lançar uma nova edição do Nintendo 64, ou melhor lançar aí no mercado o  Mini Nintendo 64, veja na imagem a seguir o print que foi observado pelo site Japanese Nintendo referente a este registro:

Embora ainda seja cedo para podemos tirar conclusões precipitadas existe uma grande possibilidade e probabilidade de que assim como ocorreu com os últimos consoles lançados pela Nintendo o Mini NES e o Mini Super Nintendo, o Nintendo 64 também receberá a sua própria versão Classic Edition no futuro.

Uma outra curiosidade sobre os últimos registros pela Nintendo é a de que no ano passado um usuário do NeoGAF percebeu que a Nintendo já havia registrado a marca de controles para quatro de seus consoles diferentes: NES, SNES, Switch e N64, e isso então acabou gerando uma grande especulação por parte dos fãs sobre uma possível versão miniatura do Nintendo 64 estar nos planos da fabricante. Se juntarmos as duas informações já demonstradas aqui podemos ter uma noção melhor de que isso poderia realmente estar acontecendo, uma vez que a Nintendo agora além de registrar o controle do Nintendo 64 realizou mais um registro com o nome de N64 que é uma abreviação de um dos seus consoles mais famosos.

A Nintendo mesmo sabendo de toda essa grande especulação por parte de suas base de fans ainda não se pronunciou sobre o que seriam esses registros ou se teríamos realmente uma nova versão do Nintendo 64.

Se formos analisar por ponto de vista histórico dos últimos lançamentos da Nintendo podemos ainda nos manter na esperança de que em breve veremos uma versão miniatura do Nintendo 64.

Caso isso aconteça mesmo, a biblioteca do aparelho contará com ótimos títulos muito conhecidos, como por exemplo os jogos: Mario Kart 64, Super Smash Bross, Mario 64, 007 Golden Eye, Pokemon Stadium, Star Fox 64, Donkey Kong 64 dentre outros títulos já consagrados na história dos vídeo games.

Donkey Kong é um jogo que foi desenvolvido pela empresa RARE e que foi publicado pela NINTENDO para o seu video game o Super Nintendo. Este primeiro jogo deu origem a dois outros jogos que foram lançados ainda no Super Nintendo, entretanto hoje iremos falar somente do primeiro jogo desta trilogia.

Antes do início da produção de Donkey Kong Country, Chris e Tim Stamper, que trabalhavam na Rare, haviam programado experimentos com uma nova técnologia da época o SGI. Para quem não conhece esta técnologia foi utilizada na produção dos efeitos especiais no fillme do Jurassic Park e também na produção de futuros jogos da Nintendo no Nintendo 64.

Esta técnologia impressionou a Nintendo e após conversas entre o presidente da Nintendo e a Rare, a Nintendo adquiriu 25% da companhia, e produziu um novo título utilizando a tecnologia SGI. Os Stampers então se demonstraram interessados em fazer um novo jogo baseado no personagem Donkey Kong, e receberam a permissão da Nintendo para que o jogo fosse realizado.

Após a escolha do personagem Donkey Kong ele foi redesenhado com uma aparência distinta e tridimensional. Inicialmente, a Rare criou o modelo de Diddy Kong com a intenção de ser uma atualização para o Donkey Kong Jr. porem devido a um pedido da Nintendo este foi criado como um novo personagem, ainda em sua idéia conceitual ele foi nomeado para "Dinky Kong", mas depois de uma reunião entre as empresas foram alterado para o que conhecemos hoje, o Diddy Kong. Uma curioidade que muitos jogadores não sabem é que mesmo o criador do primeiro jogo não estando diretamente envolvido e presente ele fez algumas sugestões de última hora que foram incorporadas no jogo final.

O jogo foi lançado em Novembro do ano de 1994, e ficou conhecido no Japão como Super Donkey Kong. Ele trazia como personagens jogáveis o Donkey Kong e Diddy Kong com a missão de recuperar o seu tesouro de bananas que foi roubado pelo King K. Rool e os Kremlings em Donkey Kong Island.

Uma intensa campanha publicitária, a versão original para o SNES vendeu mais de 9 milhões de cópias, fazendo deste o segundo jogo mais bem vendido da plataforma. O jogo foi uma revolução em termos gráficos para sua época, sendo o primeiro a conter 32 megabits em um cartucho de Super Nintendo, com texturas que foram pré-renderizadas em modelos 3D e uma ótima trilha sonora, provando que o Super Nintendo ainda era um forte concorrente no mercado.

Como parte da campanha publicitária da Nintendo, um vídeo VHS de 15 minutos intitulado Donkey Kong Country: Exposed foi enviado aos assinantes da Nintendo Power. Apresentado pelo comediante Josh Wolf, o vídeo exibia um breve tour pela sede da Nintendo of America em Redmond, Washington, mostrando também filmagens do jogo em suas etapas finais de desenvolvimento. Vários testadores de jogo deram dicas sobre como acessar fases de bônus e desempenhar truques no jogo.

Várias entrevistas promoveram o nível da qualidade gráfica como revolucionário ao padrão dos sistemas de jogos da época. Um segmento ao final do vídeo lembra à audiência que o jogo só estaria disponível para o Super Nintendo e não em suas plataformas rivais de que se diziam possuir o maior poder de processamento da época.

O jogo foi revolucionário em ser um dos primeiros jogos entre os principais sistemas de videogame da época a utilizar gráficos pré-modelados em 3D.  Esta técnica foi utilizada posteriormente mais tarde em vários jogos. A Rare assumiu sérios riscos financeiros ao adquirir o caro equipamento de SGI utilizado para modelar os gráficos. Uma nova técnica de compressão desenvolvida localmente permitiu que fossem incorporados mais detalhes e animação a cada sprite em um determinado trecho da memória do que em outros jogos para SNES, melhor representando assim os gráficos pré-modelados. Tanto a Nintendo como a Rare se referiam a esta técnica de animação como um Modelagem Avançada por Computador.

Donkey Kong Country depois do seu lançamento inicial foi adaptado para os consoles portateis e futuros consoles de mesa da Nintendo. Em 2000, uma versão de Donkey Kong Country foi lançada no Game Boy Color. A versão para Game Boy Color adicionou uma nova fase no jogo e modificou uma fase que já estava presente no mesmo. Alem disso esta nova versão possui vários mini-jogos na versão para onde Donkey e Diddy tem de recolher a moeda dourada de banana em todos os mini-jogos dos mundos. Ele possui ainda a técnologia que permitia o salvamento automático depois de completar nível.A versão para GBC teve algumas das faixas descartadas e outras, substituídas, tipicamente por músicas que apareceram em Donkey Kong Land.

Em 2003, outra versão do jogo foi lançada desta vez no Game Boy Advance. Esta versão tinha mais brilho ao custo de contraste e saturação de cores, para tornar o jogo mais visível na tela apagada de LCD do portátil. Ambas as versões do Game Boy apresentavam novos recursos, incluindo mini games, imagens escondidas, e um modo de corrida contra o tempo; A versão para o GBA era jogavel entre dois jogadores. Ambas as versões tinham menor fidelidade de som e uma série de pequenas alterações.

A versão 1.1 para Super Nintendo foi lançada no Virtual Console para o  Wii na Oceania a partir do dia 7 de dezembro de 2006 até o dia 19 de fevereiro de 2007. Posteriormente esta versão foi excluída mas foi reintegrada para o Wii U Virtual Console em 2014 e 2015. Em 24 de março de 2016, Donkey Kong Country foi lançado para o New Nintendo 3DS Virtual Console.

Donkey Kong Country contou também com uma trilha sonora popular lançada em CD sob o título DK Jamz. Os compositores Robin Beanland, Eveline Fischer e David Wisecolaboraram neste conjunto de jungle music. A composição diversa consiste em mais de 20 faixas. A trilha sonora também foi o foco de uma colaboração na OverClocked ReMix intitulada Kong in Concert, que foi elogiada por Wise.

Donkey Kong Country teve muito sucesso em seu lançamento, tendo recebido críticas positivas e alcançando a marca de 8 milhões de cópias vendidas. Mais tarde, o jogo foi relançado como um título incluso ao Super Nintendo no "Donkey Kong Set" (que continha o console, um controle, conexões, e o jogo). Isto ocasionou nas vendas de mais um milhão de cópias, resultando em um relançamento Player's Choice em meados de 1998. A versão para SNES recebeu uma classificação de 90%, enquanto que as versões para Game Boy Color e Game Boy Advance receberam 78% do Game Rankings.

O jogo recebeu vários prêmios da Electronic Gaming Monthly em sua premiação de jogos de 1994, incluindo Melhor Jogo para Super NES, Melhor Animação, Melhor Dupla (de Personagens) em um Jogo, e Jogo do Ano. Porém, ele também foi considerado pela revista por ser um dos 10 mais superestimados de todos os tempos antes de seu 200º exemplar de aniversário em 2005. O jogo também alcançou a 9ª posição na lista dos 25 jogos mais superestimados de todos os tempos pela GameSpy em 2003. Apesar disso, ele foi considerado o 90º melhor jogo já feito em uma plataforma da Nintendo na lista dos 200 maiores jogos pela Nintendo Power em 2006. O título recebeu um Prêmio Nintendo Power por Melhor Jogo em 1994 e duas condecorações Kid's Choice por Jogo Favorito em 1994 e 1995, respectivamente.

A história do Touch Me teve seu inicio como um jogo arcade em 1974 pela Atari. A versão arcade foi alojada em um gabinete de Arcade curto e tinha quatro grandes botões circulares da mesma cor. O jogador era autorizado a cometer três erros antes do final do jogo. O jogo de arcade encontrou-se concorrendo pela atenção em arcades com as mais recentes máquinas de pinball e videogames da época porem não obteve muito sucesso.

Para quem não sabe esse jogo envolve tocar uma série de botões que acendem e produzem sons,  o jogador deve então observar uma seqüência de luzes elétricas e repetir a sequência de volta na mesma ordem em que a maquina realizou. Cada vez que isso for concluído, o jogo produzirá outra seqüência com um botão adicional adicionado. Este processo é repetido e uma janela de pontuação digital exibe o número total de seqüências em que um jogador repete corretamente. O jogo continua até que a seqüência máxima dos botões seja atingida, ou o usuário cometa um erro.

Em 1977, Ralph Baer percebeu o potencial no conceito atrás do jogo Touch Me . E copiou o jogo de Atari, adicionando botões coloridos e efeitos sonoros musicais, e criou o jogo de mão Simon ou Genius como é mais conhecido aqui no Brasil, o jogo se tornou um grande sucesso. Ao ver isso, Atari procurou capitalizar o sucesso de Simon e lançou sua própria versão portátil de Touch Me em 1978.

Dentre todas as equipes de super heróis esta sempre se destaca quando o assunto são super heróis canadenses, aliás é uma das poucas equipes de heróis onde todo o time de heróis são realmente canadenses.

Ela foi criada originalmente no ano de 1979 por John Byrne e teve a sua primeira aparição já em uma revista americana dos X-men, para quem tiver interessado em dar uma olhada na história ela é a edição número 120 da Ucanny X-men. Aqui no Brasil ela não apareceu pela primeira numa revista dos X-men, mas sim em uma revista do Almanaque do Hulk na sua nona edição, e foi publicada pela RGE em Dezembro de 1982.

Inicialmente este grupo de heróis seria apenas para recontar parte do passado do Wolverine, já que ele foi um dos membros do grupo. Porém no ano de 1983 John Byrne o criador do grupo decidiu que eles mereciam uma série própria, série esta que foi lançada até o ano de 1994 com sucesso relativo.

A Tropa Alfa é lembrada e referenciada geralmente como uma versão de Vingadores no Canada, onde a maioria dos integrantes que fazem parte do grupo possuem atributos distintamente canadenses, como características vindas dos povos inuítes e das Primeiras Nações. Durante a maior parte de sua história, a equipe trabalhou para o Departamento H, um ramo do Departamento de Defesa Nacional do Canadá que lida com super-vilões.

A tropa alfa já apareceu fora dos quadrinho em:  no episódio "O Homem de Aço" da série animada dos X-Men, no entanto, na versão brasileira, o grupo recebeu o nome de "Voo Alfa" , além deste episódio também apareceram no desenho do Incrivel Hulk em um episódio onde o Bruce Banner viaja ao Canadá para encontrar seu amigo Dr. Walter Lankowski. Então Banner descobre que ele é o Sasquatch, e que ao descobrir isso sua vida corre perigo.

Fora dos quadrinhos e das séries animadas eles chegaram a aparecer no jogo X-Men Legends II: Rise of Apocalypse onde o Guardião e Heather Hudson podem ser encontrados e quando se interage com eles pode-se obter informações sobre o Departamento H.

No jogo Marvel Super Hero Squad temos a aparição de Guardião, Wendigo, and Sasquatch. Mas um game onde eles aparecem que quase se passa imperceptível para a maioria dos jogadores que não conhece o grupo, é que o Sasquatch também aparece em um jogo do Super Nintendo, o Marvel War Of The Gems, inclusive este jogo tem ligação com as gemas do infinito que Thanos vai tentar roubar no próximo filme dos Vingadores.

Origem

As Tartarugas foram criadas por Kevin Eastman e Peter Laird como uma paródia a obras de Frank Miller: Demolidor e Ronin hqs onde existam personagens que eram ninjas, samurais e possui um tema mais voltado a ficção científica, outra Hq que ajudou no conceito das Tartarugas foi a Novos Mutantes da Marvel Comics onde veio a origem mutante.

Inicialmente, tiveram uma revista em quadrinhos lançada em 1984 pela Mirage Comics, uma editora independente fundada por Kevin e Peter.

A Primeira versão animada

O primeiro desenho das tartarugas foi ao ar em 1987 e foi exibido até o ano de 1996, este foi o desenho de maior duração até ser superado por Os Simpsons, e mais recentemente por Scooby Doo.

A animação, feita pela Murakami-Wolf-Swenson Film Productions Inc., foi mais centrada no humor do que na violência, com adaptações como as cores nas bandanas das tartarugas, onde originalmente as 4 eram vermelhas; a alteração passou para todas as outras mídias, a origem de Splinter e a profissão de April O'Neil foi alterada de programadora para repórter, outras adições foram personagens como o vilão alienígena Krang e os capangas Bebop e Rocksteady, além de uma participação na série de um personagem da série de quadrinhos Usagi Yojimbo de Stan Sakai  conhecido como coelho Miyamoto Usagi.

Com o sucesso desta série animada, foi lançada uma nova revista infanto-juvenil que foi publicada pela Archie Comics, além da franquia também ter tido pequenas aparições em tiras de jornal e mangás.

Anime, Série para TV e HQS Image

Em 1996, foi lançado no Japão uma versão original animada das tartarugas com o titulo Mutant Turtles: Superman Legend esta animação contava com dois episódios de uma versão alternativa do grupo, diferente das que já haviam sido demonstradas até o momento. Ainda neste mesmo ano elas passaram a ser publicadas pela Image Comics, com histórias produzidas por Erik Larsen, criador do Savage Dragon, personagem que também apareceu nas histórias.

Depois do primeiro desenho animado e dos três filmes das tartarugas, elas ganhou um seriado com atores. Produzido pela Saban, neste seriado aparece pela primeira vez uma nova tartaruga chamada Venus de Milo e depois da morte do Destruidor surge um novo vilão Dragonlord, ambos ficaram praticamente como personagens exclusivos para a série. O seriado tem um estilo semelhante aos dos Power Rangers inclusive tendo um crossover com Power Rangers: no Espaço, devido a baixa audiência durou apenas uma temporada, e existem ainda boatos na internet de que este crossover foi apenas para chamar mais a atenção dos fans para a série das tartarugas.

FOX Kids e Dreamwave: Fiéis ao Original

Um novo desenho começou a ser exibido no ano de 2003 e trouxe além de novos episódios até o ano de 2009, uma nova linha de HQ pela Dreamwave escrita por Peter David que era baseada nesta nova série animada. Este desenho foi produzido pela Mirage Studios e a 4Kids Entertainment este é considerado o mais violento e além de ser o mais fiel aos quadrinhos, possuindo ao longo de toda a série uma trama mais complexa e designs diferentes para as 4 tartarugas. No Brasil, foi exibido pela tv aberta na Rede Globo e em canais pagos na Fox Kids e Jetix.

Esta série gerou a animação voltada para a Tv Turtles Forever no ano de 2009, que foi a responsável por encerrar o seriado de 2003. Ela contava  uma história em que as Tartarugas de 1987 acabam no universo de 2003, e elas deviam se unir pois o Destruidor  estava decidido a destruir o multiverso invadindo o "universo original" que na época era os quadrinhos que estavam sendo feitas pela Editora Mirage.

Nick e IDW AS Novas Donas das Tartarugas Ninjas

No ano de 2009 a Nickelodeon comprou os direitos para a televisão das Tartarugas Ninjas e começou a produzir um novo seriado, neste meio tempo no ano de 2011 a licença das HQ que antes estava com a Dreamwave foi adquirida pela IDW Publishing, e em 2012 a Nick trouxe a sua versão de Tartarugas Ninjas para a TV, animação esta que era feita em animação por computador e possuía um tom mais voltado para o humor assim como do desenho de 1987 ao mesmo tempo que utilizava um pouco mais de ação e agressividade com algumas influências a animações japonesas.

2015 e Futuro das Tartarugas

Em 2015, foi anunciado um crossover das Tartarugas com o Batman, publicado pela IDW e a DC Comics, em 2017, foi anunciado outro crossover com o coelho Miyamoto Usagidas série Usagi Yojimbo e Stan Sakai, publicado pela IDW e pela Dark Horse.

Em novembro deste ano, 2017 foi noticiado de que as Tartarugas Ninja estão confirmadas para aparecerem como personagens jogáveis no jogo de luta Injustice 2 da DC Comics como parte de personagens adicionados por via de DLC "Fighter Pack 3".

A Nickelodeon também anunciou uma nova série animada 2D baseada na franquia intitulada Rise of the Teenage Mutant Ninja Turtles, que estreará no Outono de 2018.

Origem

Donkey Kong foi foi lançado no ano de 1981 e criado quando Shigeru Miyamoto foi encarregado pela Nintendo para reutilizar as maquinas do jogo Radar Scope, pois havia este sido um jogo de arcade pouco vendido nos EUA. Miyamoto ficou encarregado então de construir um jogo que teria mais atrativo para os americanos.

O resultado foi um grande avanço para a Nintendo e para a indústria de videogames. As vendas da máquina foram rápidas, com o jogo tornando-se a máquina de arcade mais vendida de todos os tempos em sua era. O jogo em si foi o primeiro de seu tempo. Com a crescente base de Arcades para vender, o jogo conseguiu uma enorme distribuição.

A Conquista da América

Apesar de temores iniciais por parte da equipe estadunidense da Nintendo, Donkey Kong provou ser um sucesso na América do Norte e Japão. Vendo o enorme potencial que a Nintendo poderia alcançar com o jogo ela então licenciou o jogo à Coleco, que desenvolveu uma versão para o seu video game coleco vision. Outras epresas decediram copiar o jogo da Nintendo evitando assim terem que pagar as taxas que a empresa cobrava, praticando assim a pirataria.

Além dos jogos os personagens que foram desenvolvidos para o jogo Arcade de Donkey Kong por Miyamoto também apareceram em caixas de cereais, em desenhos, e em vários outros lugares.

Processados pela Universal

Tudo parecia estar indo muito bem até o ano de 1982, ano em que a Universal decidiu processar a Nintendo alegando que Donkey Kong havia violado os seus direitos autorais do filme King Kong, entretanto a Nintendo ganhou a causa, além de receber uma quantia em forma de indenização pela Universal.

Devido ao enorme sucesso que a Nintendo obteve com o jogo do Donkey Kong e a vitória do caso que a Nintendo teve com a Universal nos tribunais ajudou com que ela lançasse muitos outros jogos e conseguisse conquistar ainda mais o mercado dos jogos eletrônicos nos anos 1980 e no começo dos anos 1990.

Legado

A primeira aparição do famoso personagem Mario da Nintendo - na época conhecido como Jumpman, devido ao nome que foi utilizado para seu personagem no jogo. Esta máquina foi o responsável pelo grande primeiro sucesso mundial que a Nintendo conseguiu ter.

Após lançarem o primeiro Arcade de Donkey Kong, ela gerou as sequências Donkey Kong Jr. e Donkey Kong 3, assim como o derivado Mario Bros. Além de uma sequência para o jogo de Arcade no Game Boy, chamada Donkey Kong, onde estão reunidos Donkey Kong e Donkey Kong Junior.

A Nintendo reviveu a licença Donkey Kong nos anos 1990  onde teve uma série de jogos de plataforma e derivados desenvolvidos pela Rare, começando com Donkey Kong Country em 1994, a série só acabou no ano de 2014 quando foi lançado o Donkey Kong Country: Tropical Freeze.

Ícone POP

Seu sucesso estabeleceu o jogo na cultura popular estado-unidense. O jogo foi referenciado em episódios de Os Simpsons e  Futurama. Até hoje, os efeitos sonoros da versão para o Atari 2600 frequentemente servem como sons genéricos para jogos eletrônicos em filmes e séries de televisão.Atualmente, Donkey Kong é o quinto jogo de Arcade mais popular entre colecionadores.

Donkey Kong é um dos mais antigos personagens da Nintendo e sempre apareceu em todos os consoles lançados por ela até o momento, passando de geração em geração com a conquista de cada vez mais um número maior de fans.

Se você for um dos fans de jogos de luta de jogos antigos, ou se gosta de Tartarugas Ninjas com certeza já deve ter conhecido o jogo TMNT Tournament Fight jogo desenvolvido pela Konami no ano de 1993 e lançado para os consoles Nintendo, Super Nintendo, Sega Genesis ou como é conhecido aqui no Brasil Mega Drive.

Pode se dizer que do jeito que conhecemos os jogos de luta este foi o único jogo das Tartarugas Ninjas, mas também teve um outro jogo de luta ao estilo Smash, mas este não vem ao caso uma vez que apresenta uma jogabilidade bem diferente dos jogos de lutas mais clássicos como Street Fighter e Mortal Kombat.

Recentemente nas novas adições de personagens para o jogo Injustice 2  ficaram disponíveis cinco novos personagens dos quais quatro são as Tartarugas Ninjas: Leonardo, Raphael, Donatello e Michelangelo. Esta foi a primeira que pode se dizer que temos um jogo de luta segundo após 24 anos e o melhor de tudo é que diferente dos filmes e das animações atuais, elas estão nesta DLC com a aparência fiel ao dos anos noventa.

Depois do sucesso do novo jogo do Zelda, a Nintendo parece estar querendo cada vez mais trazer o retorno de seus personagens em novos jogos, e ao que tudo indica o mais breve possível, após o retorno de Mario em um jogo diferente dos demais pelo qual o personagem já foi jogável ao que tudo indica Donkey Kong também terá um novo jogo.

Em uma conversa com o Time, o presidente da Nintendo America acabou mencionando o herói ao comentar sobre a busca da Nintendo por novidades. Reggie Fils-Aime declarou que a empresa está sempre em busca da inovação, tentando evitar ao máximo a repetição de seus títulos. Um dos exemplos dessa ideologia são os dois grandes lançamentos deste ano, tanto Zelda quanto Super Mario Odyssey.

Fils-Aime declarou que a Nintendo está sempre disposta à optar pelas novidades. segundo o que foi dito: “Seja uma experiência com Metroid ou Donkey Kong, nós estamos constantemente buscando abrir o envelope de IP’s [propriedade intelectual] ao invés de realizar diversas repetições menores em uma franquia em particular.“

Ao que tudo indica a Nintendo parecer estar bem disposta a se aventurar em trazer o Donkey Kong,  e ao que tudo indica com o aumento de títulos do Switch é provável que isto ocorra nos próximos anos. Tanto The Legend of Zelda: Breath of the Wild quanto Super Mario Odyssey provaram ao público que os personagens da Nintendo que mesmo após tantos anos suas histórias ainda podem ser muito exploradas e que ainda são de grande relevância para os seus fans, uma vez que ambos renderam ótimas pontuações.

Se a Nintendo continuar produzindo ótimos jogos e chamando cada vez mais novos jogadores e fans para seus jogos não é tão difícil pensar que ela poderá futuramente bater de frente e superar os seus concorrentes, assim como elá fazia com a SEGA nos anos iniciais da rival.

Se você assim como muitos outros fans do personagem Constantine esperou que ele fosse um dos personagens que seriam revelados para serem jogáveis neste terceiro pacote de DLC do Injustice 2, acho que pelo titulo desta matéria você já deve estar sabendo de que isto não aconteceu.

Mesmo assim é de certa forma provável de que com o grande número de fans e de matérias que se sucederam devido a este boato de que ele ainda seria revelado neste terceiro pacote, façam com que as chances com que isto ocorra aumentem consideravelmente, isto claro se considerarem lançar mais DLCs.

A SEGA no início dos anos 90 estava enfrentando dificuldades com as empresas concorrentes no ramo dos video games. Na época a sua maior rival era a Nintendo e possuía como mascote um dos personagens mais queridos até os dias atuais, o Mario, a Capcom na época também possuía como mascote o robo azul, o megaman que tem a capacidade de no final de cada chefe poder utilizar os ataques caracteristicos dos inimigos derrotados, a SEGA possuía como mascote um personagem de seus jogos do Master System o Alex Kidd, porém ele não se tornou tão popular quanto o Mario e o Megaman.

Em Abril de 1990 a SEGA lançou um desafio aos seus funcionários: criar um jogo que mostrasse o poder do console Mega Drive este jogo deveria ter um personagem para ser o mascote oficial da empresa. Este jogo segundo a SEGA deveria ser simples e rápido e  o personagem deveria ter uma personalidade forte e um visual único.

As primeiras idéias para a aparência do que viria ser o Sonic foram bulldogs e samurais com aparência de urso, entretanto o personagem que pareceu ser mais aceitável para ser o protagonista foi um coelho super veloz que arremessava objetos com suas grandes orelhas. Esta idéia foi descartada pois o jogo precisaria de um mecanismo extra para que o jogo se tornasse mais lento, logo o coelho foi descartado, porém a idéia de um ataque giratório foi formada e as idéias então ficaram restritas a um tatu-bola ou um porco-espinho, bom o porco-espinho foi escolhido e criado por Naoto Õshima.

Originalmente em sua fase inicial Sonic recebeu a coloração azul cobalto para combinar com os logos da SEGA e da Sonic Team, mas só recebeu seu nome bem mais tarde, próximo do final do projeto do jogo. Foi assim criado um dos maiores personagens dos videogames: Sonic the Hedgehog, ou para os fans brasileiros Sonic o Ouriço Azul.

Nunca se soube exatamente o motivo da cor do Sonic, muitos até imaginavam ser influência da cor dos Estados Unidos da América. Porém em uma entrevista dada por Naoto Ohshima, o primeiro desenhista do Sonic, ele revelou que o azul viria do logo da Sega, e o sapato do Sonic teria sido inspirado no Michael Jackson, no álbum Bad.

Sonic foi um dos grandes responsáveis pelo sucesso da SEGA, apareceu pela primeira vez no jogo Sonic the Hedgehog para o Mega Drive em Junho de 1991 e também neste mesmo ano teve uma versão para o Master System e o Game Gear, após o sucesso deste primeiro jogo diversos portes para outros consoles da SEGA foram realizados e a partir daí virou uma febre mundial.

Sonic conseguiu se transformar em um mascote tão querido e popular quanto o seu rival Mario, atualmente Sonic e Megaman são personagens que já apareceu em jogos da Nintendo ao lado de Mario e Luigi, dentre estes jogos o que mais se chama atenção é o Super Smash Bros onde os fans da velha richa pode colocar um contra o outro e acirrar ainda mais a antiga richa e rivalidade que havia entre os fans, porém de um jeito mais amistoso.

Se você pensava que a Nintendo possuía apenas como grandes personagens Mario, Yoshi e Donkey Kong, esta matéria é para você.

Você já pensou na habilidade do Yoshi de engolir os cascos das tartarugas que lhe transmitem poder? Bem, antes do Yoshi fazer isto já tinha um personagem que fazia.

Kirby apesar da já ser um personagem bem antigo nos jogos da Nintendo, ele não parece receber tanto destaque quanto os outros personagens, temos um macaco, um encanador, e um dinossauro.

Será que isto acontece pelo fato de Kirby ser um personagem gordo, rosa e inofensivo e que ainda existe um certo preconceito no mundo dos video-games?

Será que o Majin Boo é uma homenagem de Akira Toryama para a Nintendo? E se for isso ninguém percebeu? Afinal o majin boo, também é gordo e rosa, só não é tão inofensivo assim.

Mesmo não tendo grande destaque aqui no ocidente Kirby, já teve um jogo conhecido como Kirby Super Star que pode também ser traduzido como Super Estrela Kirby.

Acho que se tivesse uma competição em que Kirby tivesse sido escolhido pelos fans mas a Nintendo quisesse colocar outro personagem este ganharia. Afinal quem não se lembra do Grammy de 89 em que o Metallica perdeu mesmo possuindo a maior presença de fans.

Chun-li: é uma personagen dos jogos de luta Street Fighter 2, tendo sido uma das primeiras personagens a aparecer em jogos sem que fosse uma princesa ou que estivesse em perigo precisando de ajuda, dai sua importancia para os jogos que vieram depois de Street Fighter 2.

Morrigan: é uma personagem de Darkstalkers, tem uma irmã gemea conhecida como lilith. Ambas já apareceram em outro jogo da franquia Marvel Vs Capcom.

Gamora: filha de Thanos e membro da equipe dos Guardiões da Galaxia, esta é a primeira vez que ela aparece na franquia de jogos Marvel vs Capcom.

Captain Marvel: Antigamente esta personagem era conhecida como Miss Marvell, atualmente conhecida como Captain Marvell esta é a primeira vez que ela faz parte do elenco Marvel Vs Capcom.

A desenvolvedora e detentora dos direitos de Street Fighter anunciou a edição definitiva do jogo Street Fighter V, a versão anunciada trata-se de Street Fighter V Arcade Edition e trará ainda mais conteúdo ao jogo que estará disponível para o Playstation 4 e o PC.

Ainda segundo o comunicado do anuncio desta nova versão do Street Fighter V, a Capcom informou que quem comprar o jogo terá acesso a todo o conteúdo do game original e ainda ira poder usufruir dos novos modos que estão disponiveis nesta nova versão.

Entre os novos modos de jogo que estarão disponiveis estão o Modo Arcade, Galeria, Batalha Extra (onde poderá ser adquiridos novos trajes no ano de 2018, ano de lançamento do jogo), Novos V-Triggers e Novos Visuais.

Os jogadores que já possuem no Playstation 4 e no PC o jogo também poderão comprar os novos modos que sairam de forma gratuita, e além disso a Capcom ainda revelou que pretendera trazer um novo personagem ao Street Fighter V.

A edição definitiva do Street Fighter 5 já poderá ser adquirida no dia 16 de Janeiro de 2018. O jogo contará com todos os seus 28 personagens, além de melhorias em seu sistema de jogabilidade.