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Muitas séries hoje em dia estão sendo produzidas com qualidade que rivalizam até mesmo com alguns filmes de super herois que já foram feitos no passado, mas você sabe como todas estas séries começaram? Para se basear nesta minha teoria vou usar apenas as séries feitas pela DC e pela Warner que foram lançados depois de 2012.

Assim como na maioria dos filmes de super herói, a grande parte dos personagens que fazem parte destas séries sofreram modificações podendo ser em sua história, personalidade, aparência e contexto, lembrando também que um dos motivos que faz com que estas diferenças sejam para conquistar novos fans, ou atualizar a história em que se é baseada.

Tudo começou no ano de 2012 quando a Warner e a DC criaram o que se pode ser considerada de a primeira série deste universo, a criação da série do Arqueiro Verde já mostrava a vontade da série de se tornar a melhor já produzida até então, aliás foi a primeira em que temos Oliver Queen como protagonista.

Na série do arqueiro verde é contada que Oliver Queen ficou preso em uma ilha por cinco anos no qual aprendeu as artes marciais que utiliza ao longo da série, porém posteriormente é mostrado que Oliver não ficou todo esse tempo na ilha ele participou da Liga dos Assassinos e da Argus, porém todo esse tempo ele realmente utilizou para que pudesse aprender cada vez mais técnicas de combate, e foi na ilha onde conheceu Slade Wilson, que inicialmente foi seu amigo, porém ao decorrer da primeira temporada mostra o motivo dele odiar o Arqueiro Verde.

A primeira vez que o Flash apareceu foi na série do Arqueiro Verde, na época ainda sem os seus poderes, e a partir daí começaram a se tornar frequentes os episódios em que eram realizados a junção das séries, uma terceira série surgiu da utilização de personagens que faziam parte das séries Flash e Arrow e ficou conhecida no Brasil como Lendas do Amanha. Todas essas séries tiveram sua origem de certa forma por causa do sucesso da série do Arqueiro Verde, isto é se você for desconsiderar a série da Super Girl pois ela era de outra emissora da época assim como a Constantine que também apareceu na quarta temporada de Arqueiro Verde.

A SEGA no início dos anos 90 estava enfrentando dificuldades com as empresas concorrentes no ramo dos video games. Na época a sua maior rival era a Nintendo e possuía como mascote um dos personagens mais queridos até os dias atuais, o Mario, a Capcom na época também possuía como mascote o robo azul, o megaman que tem a capacidade de no final de cada chefe poder utilizar os ataques caracteristicos dos inimigos derrotados, a SEGA possuía como mascote um personagem de seus jogos do Master System o Alex Kidd, porém ele não se tornou tão popular quanto o Mario e o Megaman.

Em Abril de 1990 a SEGA lançou um desafio aos seus funcionários: criar um jogo que mostrasse o poder do console Mega Drive este jogo deveria ter um personagem para ser o mascote oficial da empresa. Este jogo segundo a SEGA deveria ser simples e rápido e  o personagem deveria ter uma personalidade forte e um visual único.

As primeiras idéias para a aparência do que viria ser o Sonic foram bulldogs e samurais com aparência de urso, entretanto o personagem que pareceu ser mais aceitável para ser o protagonista foi um coelho super veloz que arremessava objetos com suas grandes orelhas. Esta idéia foi descartada pois o jogo precisaria de um mecanismo extra para que o jogo se tornasse mais lento, logo o coelho foi descartado, porém a idéia de um ataque giratório foi formada e as idéias então ficaram restritas a um tatu-bola ou um porco-espinho, bom o porco-espinho foi escolhido e criado por Naoto Õshima.

Originalmente em sua fase inicial Sonic recebeu a coloração azul cobalto para combinar com os logos da SEGA e da Sonic Team, mas só recebeu seu nome bem mais tarde, próximo do final do projeto do jogo. Foi assim criado um dos maiores personagens dos videogames: Sonic the Hedgehog, ou para os fans brasileiros Sonic o Ouriço Azul.

Nunca se soube exatamente o motivo da cor do Sonic, muitos até imaginavam ser influência da cor dos Estados Unidos da América. Porém em uma entrevista dada por Naoto Ohshima, o primeiro desenhista do Sonic, ele revelou que o azul viria do logo da Sega, e o sapato do Sonic teria sido inspirado no Michael Jackson, no álbum Bad.

Sonic foi um dos grandes responsáveis pelo sucesso da SEGA, apareceu pela primeira vez no jogo Sonic the Hedgehog para o Mega Drive em Junho de 1991 e também neste mesmo ano teve uma versão para o Master System e o Game Gear, após o sucesso deste primeiro jogo diversos portes para outros consoles da SEGA foram realizados e a partir daí virou uma febre mundial.

Sonic conseguiu se transformar em um mascote tão querido e popular quanto o seu rival Mario, atualmente Sonic e Megaman são personagens que já apareceu em jogos da Nintendo ao lado de Mario e Luigi, dentre estes jogos o que mais se chama atenção é o Super Smash Bros onde os fans da velha richa pode colocar um contra o outro e acirrar ainda mais a antiga richa e rivalidade que havia entre os fans, porém de um jeito mais amistoso.

Olá, você acha que todos os fillers são ruins e que somente as obras canônicas são boas, e que por este motivo são as únicas que devem ser consideradas?

Neste tema de hoje, vou te mostrar na minha opinião uma saga só de filler, que muitos fans do anime que vou falar gostam. Mas antes veremos: O que é filler? O que é uma obra canônica? Quais são as suas diferenças?

O que é filler: Visando um entendimento mais simples podemos dizer que filler são episódios, onde o seu enredo não é baseado no Manga.

O que é canônica: Canônico é tudo aquilo que foi feito pelo autor da obra.

O que é spin off: São derivados da obra canônica, podendo ser de apenas uma como também de várias.

Além de obras filler, canônica e spin off, ainda existem outros tipos, como por exemplo companion e crossover.

Sabendo disso agora eu vou falar sobre a maior temporada filler de Saint Seiya, então prepare-se pois você vera a partir de agora a Saga de Asgard:

A saga de Asgard começa onde terminou a saga das 12 casas do animê, os cavaleiros de ouro foram atacados e Saori mais uma vez deve partir e levar os seus cavaleiros para lutar contra as forças do mal.

O que diferencia está saga das outras do anime: é que os personagens inimigos apresentam uma história muito mais trabalhada, cada um deles possui uma história e é mostrada nelas o porque deles terem se tornado Guerreiros.

Nem todos os personagens são inimigos, a maioria deles só que proteger a Hilda de Polaris que esta presa no feitiço do anel de nibelungo e está sendo controlada. Aliás a Hilda antes era tipo a Saori, menos a parte chata.

Nesta saga assim como na saga das 12 casas existem guerreiros que estão do lado do vilão, assim como os que estão apenas apoiando a antagonista. Aliás um desses personagens se sacrifica no final da temporada, para que assim Hilda possa se liberta do feitiço do Anel de Nibelungo colocado por Poseidon.

Ela é exclusiva da obra em Anime e não é mencionada no manga, por outro lado ela é utilizada para ligar acontecimentos entre os cavaleiros de ouro até a saga de Poseidon, que é outra saga querida entre os fans da série.

Você deve ter reparado que eu falei aqui neste assunto o termo Guerreiros, mas você sabe porquê eu utilizei este termo? Eu utilizei ele simplesmente pois, assim como temos personagens que lutam ao lado da Deusa Athena conhecidos como Cavaleiros do Zodiaco, nós também temos os Guerreiros Deuses que lutam ao lado de Hilda, e os Generais Marinas que são membros mais fortes do exército de Poseidon.

Embora o Justiceiro não seja um herói como Capitão América, Homem de Ferro e outros herói populares, a primeira coisa que devemos saber é que devido a sua história ele possui uma pegada mais madura, ou seja se você não gosta de personagens violentos não gostara provavelmente de Frank Castle.

Mesmo sendo um personagem para um público não tão jovem e mais adulto, Justiceiro é um dos personagens mais queridos dos quadrinhos e já teve ao longo de sua existência cerca de três filmes, com atores diferentes, e participações em séries animadas como por exemplo a do Spider Man.

Na Segunda temporada de Demolidor fomos apresentados a diversos personagens, dentre eles podemos citar mais uma nova versão de Justiceiro que fez tanto sucesso que até ira estrear a sua própria série, o que podemos esperar da Série?

1- Assim como já mencionado em outras aparições do personagem, ele sofrerá com a angustia da perda de sua família pois este é o ponto final de Frank Castle e o de origem para o Justiceiro.

O Justiceiro nasceu da necessidade do personagem se vingar de todos aqueles que colaboram para que o crime acontece, algo parecido com isto aconteceu na primeira temporada de Arqueiro Verde, quando Oliver caçava qualquer um que fosse perigoso para sua cidade.

A diferença aqui é que o Justiceiro nunca parou de caçar e não apenas caçar como também executar evitando assim que mais pessoas pudessem sofrer como ele sofreu na morte de sua família.

2- Um dos vilões que devem aparecer na série é Retalho, ele já teve participações em outros filmes do Justiceiro. Ele tem a cara toda desfigurada, o que dá origem ao seu nome.

3-Assim como nas séries Demolidor, Jéssica Jones, Luke Cage e Punho de Ferro existem possibilidades de que outros personagens apareçam, o que pode acontecer com mais chances nos episódios finais.

4-Karen Page poderá se interessar em contar a história do Justiceiro,  personagem que já participou das outras séries e que já está até mesmo inserida no elenco desta nova série.

Recentemente Justiceiro teve sua estréia confirmada para ocorrer no dia 17 de Novembro de 2017, comente aqui embaixo sobre o que você acha que possa vir acontecer na série, e também a sua opinião sobre ela.

Você se lembra da notícia de que a Netflix iria fazer uma versão de Os Cavaleiros Do Zodiaco e que esta seria inspirada nas obras de Masami Kurumada, segundo alguns boatos a Netflix apresentara a série já em 2018.

Segundo o site The Verge, a notícia foi avançada pelo presidente da companhia, Ted Sarandos. Este anúncio vem de encontro à intenção do Netflix de transformar 50% do seu catálogo em produções originais. A plataforma de streaming está preparada para investir cerca de 8 mil milhões de dólares em novos projetos, sendo que 30 deles estarão relacionados com animes, e devem estrear no próximo ano.

Durante o Anime Slate que aconteceu este ano, 2017, a Netflix revelou um poster para a série, onde podemos ver Seiya ajoelhado em frente a Saori Kido, que é a neta adotiva de Mitsumasa Kido e também ninguém mais do que a própria reencarnação da Deusa Athena, tudo isso num cenário totalmente destruído, que ao que tudo indica seja o Santuário. Devido ao poster acho que podemos concluir que o foco nesta adaptação seja mais especificamente as 12 Casas do Zodíaco. A série dos Cavaleiros do Zodíaco, que está a ser produzida pela Toei Animation sob a direção de Yoshiharu Ashino, terá 12 episódios de 30 minutos, com guiões escritos por Eugene Son, que é também o responsável por algumas animações da Marvel, como Ultimate Spider-Man.

Se você pensava que a Nintendo possuía apenas como grandes personagens Mario, Yoshi e Donkey Kong, esta matéria é para você.

Você já pensou na habilidade do Yoshi de engolir os cascos das tartarugas que lhe transmitem poder? Bem, antes do Yoshi fazer isto já tinha um personagem que fazia.

Kirby apesar da já ser um personagem bem antigo nos jogos da Nintendo, ele não parece receber tanto destaque quanto os outros personagens, temos um macaco, um encanador, e um dinossauro.

Será que isto acontece pelo fato de Kirby ser um personagem gordo, rosa e inofensivo e que ainda existe um certo preconceito no mundo dos video-games?

Será que o Majin Boo é uma homenagem de Akira Toryama para a Nintendo? E se for isso ninguém percebeu? Afinal o majin boo, também é gordo e rosa, só não é tão inofensivo assim.

Mesmo não tendo grande destaque aqui no ocidente Kirby, já teve um jogo conhecido como Kirby Super Star que pode também ser traduzido como Super Estrela Kirby.

Acho que se tivesse uma competição em que Kirby tivesse sido escolhido pelos fans mas a Nintendo quisesse colocar outro personagem este ganharia. Afinal quem não se lembra do Grammy de 89 em que o Metallica perdeu mesmo possuindo a maior presença de fans.

Desde a queda do Terceiro Reich que foi comandada por Adolf Hitler o nazismo não é visto por bons olhos e é sempre retratado como algo terrível, e os nazistas são sempre considerados perversos, mas mesmo assim para que a desenvolvedora do jogo Wolfenstein acabaram entrando no meio de uma controvérsia.

Para os que não conhecem Wolfenstein, é uma franquia de jogos de vídeo games com sua história se passando durante e após a Segunda Guerra Mundial. As tramas e os objetivos mudam de jogo para jogo, mas concentram-se principalmente em exterminar os nazistas.

Em seu último  jogo é criada uma história em  que os nazistas ganharam a guerra, conquistaram a Europa e seguiram para a America. Os protagonistas do jogo estão lutando então contra uma segunda revolução americana. E isto gerou polêmica devido aos últimos ataques terroristas que ocorreram no país.

Hugh Jackman se aposentou do papel do Wolverine no filme Logan, e ao que tudo indica já temos um novo ator querendo o papel, nós não sabemos quando Wolverine realmente voltara ao cinema, mas o que está sendo noticiado em sites de notícias americanos é de que uma jovem estrela de Hollywood já esta querendo assumir o papel do mutante.

Durante um dos eventos de divulgação do filme Pacific Rim 2, o ator Scott Eastwood não hesitou em declarar que estaria interessado em assumir o manto de Wolverine nos cinemas. Quando perguntado pela Comicbook qual herói dos quadrinhos ele gostaria de interpretar, Eastwood simplesmente disse: " Arma X. Quero dizer, Logan, só pode ser ele, para sempre". Infelizmente para ele há poucas chances de ser o novo ator de Wolverine, pelo motivo de que a versão de Hugh Jackman já estar inspirada em Clint Eastwood, seu pai. Com uma nova oportunidade para trazerem uma nova versão de Wolverine, podemos dizer que ela sera diferente da qual já estamos familiarizados.

Enquanto esperamos para descobrir que será o sucessor de Hugh Jackman para Wolverine, podemos esperar o novo filme de X-23, a filha de Logan, que já foi até mesmo confirmador pelo diretor de Logan.

Olá bem vindo a mais uma matéria sobre Dragon Ball aqui no nosso site. Hoje venho falar para vocês o que eu acredito que mesmo os fans que acompanharam Dragon Ball Z não sabem ou não se lembram, afinal você sabe como as esferas do Dragão vieram parar na Terra?

Se você acompanhou a Saga do Frieza deve se lembrar do Dragão Porunga do planeta Namek, ou como ficou conhecido na versão brasileira Namekusei, e que ele conseguia realizar mais desejos do que o Deus Dragão Shen Long, se lembram?

Se você ainda não entendeu a aparição das Esferas do Dragão na Terra começou quando um Namekuseijin veio para a Terra e após expulsar a sua parte demoníaca para fora do seu corpo ele criou uma nova versão da qual já conhecia em Namekusei, e que também dependia que seu criador estivesse vivo para que elas estivessem ativas.

As esferas do Dragão da Terra após reunidas invocam Shen Long e permite com que seja realizado apenas um pedido e após a realização deste pedido elas são divididas entre o Norte, o Sul, o Leste e Oeste da Terra e só poderão ser reunidas depois de um ano, isto devido ao fato de que durante este tempo em que elas ficam sem ser reunir elas estão transformadas em Pedras.

Até o conhecimento da Corporação Capsula não se tem noticias de que alguém já tivesse desenvolvido um radar para que se facilitasse reencontrar e reunir as esferas do Dragão, porém o que sabemos é que Vô Gohan já possui a esfera do Dragão de Número Quatro, além de também ter sido junto com o Rei Cutelo os primeiros alunos treinado por Mestre Kame.

Eu já falei no site Atemporal Geek sobre os primeiros consoles portáteis da Nintendo, se você não viu dá uma conferida nestes links aqui em baixo que está muito bom:

A Evolução dos Portáteis da Nintendo – As Origens do Primeiro Portátil

A Evolução dos Portáteis da Nintendo: A Revolução dos Portáteis

Agora sem mais delongas vamos direto ao assunto da nossa matéria o Vídeo Game Portátil da Sega lançado nos anos '90. O Sega Game Gear foi um console portátil de 8 bits desenvolvido pela empresa Sega.  Devido ao grande sucesso provocado pelo Game Boy da Nintendo, a Sega tentou lançar um console portátil nos anos 90, entretanto além da Nintendo também tinha como concorrente o Atari Lynx e o Turbo Express.

Durante o inicio do seu desenvolvimento ele foi apelidado de PROJETO MERCÚRIO, e foi lançado posteriormente no Japão com o nome de Game Gear, ele chegou ao japão nos anos 90 e depois foi comercializado em 1991 para o Brasil e a America do Norte, e em 1992 foi comercializado na Europa e na Austrália.

Ele é até os dias atuais é considerado por muitos como um Master  System portátil, pela semelhança entre os dois aparelhos. O Master System foi o primeiros vídeo game desenvolvido pela Sega e algo que é muito semelhante sobre a história de ambos estes consoles é que a criação do Game Gear e do Master System foram idealizados para que pudessem competir com os consoles da Nintendo.

Mesmo possuindo vantagens sobre o Game Boy, como por exemplo jogos coloridos e com som estéreo, suas desvantagens hoje são consideradas as causas de sua derrota na briga com o console portátil da Nintendo. Podemos citar aqui como exemplo o uso de 6 pilhas enquanto o Game Boy, usava uma quantidade menor e que mesmo com essa alta quantidade de pilhas o tempo de uso do Game Gear, devido a sua alta taxa de consumo de energia gerado pelo uso exagerado de brilho para a iluminação da tela, era menor em comparação ao Game Boy.

Talvez o maior erro deste portátil seja simplesmente o seu lançamento ter sido somente realizado um ano após o do Game Boy e pela sua baixa quantidade de jogos em relação ao seu rival da Nintendo. Hoje a Sega e a Nintendo não demonstram mais desentendimentos, mas no passado a história era outra. Hoje podemos jogar os jogos da Sega em consoles da Nintendo e em outras maquinas de jogos, como por exemplo Arcades, Smartphones, Vídeo Games, e também nos computadores.