Atemporal Geek

Embora atualmente não seja muito conhecido o Wild C.A.T.S. é um grupo de super heróis que foi criado no ano de 1992 por dois grandes nomes das revistas de histórias em quadrinhos Jim Lee e Brandon Choi para a Wildstorm.

A equipe apareceu pela primeira vez no ano de 1992, na sua primeira edição homônima: Wild C.A.T.S. e foi publicado pela Image Comics. Este foi o primeiro trabalho realizado por Jim Lee, um dos fundadores da Image Comics, juntamente com Todd McFarlane, Rob Liefeld, Marc Silvestri, Erik Larsen, entre outros.

Os Wild C.A.T.S. foi o ponto de partida de Lee, para a criação de histórias de super-heróis interligadas, essas histórias mais tarde se tornaram a base do Wildstorm Universe. Os Wild C.A.T.S. se lançaram quando as vendas de quadrinhos estava em alta, o que fazia com que fossem apenas especulações. Como alguns outros títulos da Image, foi muito popular no início, com vendas por atacado para lojas de quadrinhos acima de um milhão de cópias. Esta primeira série durou 50 edições e, além de Lee, apresentou trabalhos de outros famosos criadores de quadrinhos como, Travis Charest ,Chris Claremont , James Robinson e Alan Moore. Essa popularidade fez com que esta equipe criada por Lee se expandisse para outros meios de comunicação, com uma adaptação para uma série animada inspirada nos quadrinhos para a CBS no ano de 1994 e uma linha de brinquedos da Playmates Toys.

O Batman foi um super herói criado no ano de 1939, por Bob Kane para a DC Comics, e desde a sua origem já existia a ideia de se rivalizar com o Superman, para quem não sabe o Superman foi o primeiro super herói criado pela a DC a ter um enorme sucesso.

O visual do Batman foi criado por Bob Kane que teve a ideia de que seria interessante um super-herói detetive sem a utilização de super poderes que trabalhasse nas trevas, em histórias sombrias. Ao contrario do que muitos pensam o Batman não foi assim como a maioria dos Super Heróis não foi criado por uma só pessoa existe uma equipe para a criação de cada personagem.

Então nada mais justo dizer que se Bob Kane criou o visual do Batman quem criou o visual do personagem foi Bill Finger que na época era um roteirista da revistas em quadrinhos da DC e que ele deu o formato definitivo do personagem ao longo de toda a década seguinte, ou seja ele acabou assim definindo o caráter, o estilo das histórias, os personagens, e locais clássicos do universo do personagem.

No começo as HQs do Batman eram mais sombrias, e depois de alguns ajustes para que se tornassem mais leves surgiu o ajudante mirim do Batman, o Robin, Este é um marco para as histórias em quadrinhos pois este  foi o primeiro parceiro mirim de um super-herói.

O Robin era uma criança alegre e com um uniforme colorido bem diferente do uniforme do Batman, e isto acontecia para que se tornasse uma tarefa mais fácil para a equipe de criação das história do personagem eliminarem um pouco do aspecto sombrio que existiam nas primeiras histórias. Ainda na década de 1940, foi criada a cidade fictícia de Gotham City, e isso fez com que se torna-se mais fácil ambientar e relacionar as histórias do personagem, alem de também permitir com isso uma maior liberdade criativa e de deixar a cidade com um aspecto mais sombrio.

Nessa primeira aparição do Batman que aconteceu na Era de Ouro dos Quadrinhos, o trio criativo do personagem, Kane, Finger e o arte-finalista Jerry Robinson, criaram uma galeria de vilões formada por personagens geralmente sem superpoderes, marcados pela loucura e psicopatia. Personagens como Coringa, Mulher-Gato, Pinguim, Duas-Caras, Charada, Espantalho, Chapeleiro Louco, Cara de Barro e Hugo Strange.

Através de um anuncio sobre mais um relançamento (sendo este o oitavo entre seis anos), a Marvel Comics revelou que realizara um reboot das Jóias do Infinito e sobre como os seus poderes funcionam. Antes do próximo novo começo, as Joias estarão no centro do último evento em Infinity Countdown da Marvel, e parece que suas habilidades e funções serão alteradas dentro do universo das HQs.

Foi divulgado um diagrama pelo editor da Marvel, Jordan White, onde são mencionadas e explicadas as novas habilidades de cada joia além de demonstrar que elas também faram parte de um sistema em linha. O portador agora terá acesso aos seis poderes infinitos, e nenhuma pedra parece ira ter mais poder do que outro. Seguindo esta nova lógica podemos supor que o domínio sobre a Pedra da Alma  que permite a imortalidade e alimenta a Pedra da Mente. Controlar a Pedra da Mente permite a telepatia e alimenta a Pedra de Poder. E assim o ciclo ira continuar, até que ele volte para a Pedra da Alma, que é alimentada pelo domínio da Pedra da Realidade.

As pedras e a manopla sempre foram objetos desejados no universo Marvel, por serem considerados como uma fonte de poder ilimitado que permite ao usuário estar próximo da onipotência. A Infinity Countdown Prime #1 inicia um novo arco e já está disponível para compra em solo americano.

Se você gosta é um fan de animes precisar a estar atento a esta novidade. A Netflix fechou um acordo com os estúdios de animes Production I.G e Bones, o que garante à companhia não apenas a coprodução de novos projetos, mas a exibição em todos os seus territórios, o que garante que os animes pertencentes a estes estúdios em cheguem com tudo na plataforma de Streaming.

Ao que tudo indica a Netflix  pretende produzir mais animes para a sua linha de originais. A Production I.G tem entre os seus trabalhos mais importantes as séries Ghost in the Shell e Platabot, enquanto os estúdios Bones produziram sucessos como Fullmetal Alchemist, Boku no Hero Academia e Soul Eater.

Segundo fontes uma nova super heroína está prestes a chegar para a TV. A Disney Channel está produzindo uma nova série animada baseada nas HQs que foram lançadas no ano de 2016 da Garota da Lua e Dinossauro Demônio. A série “seguirá as aventuras da super-gênio de nove anos de idade e seu melhor amigo, um dinossauro de pele vermelha que usa sua inteligência para salvar o dia.”

A história acompanha a jovem que possui uma conexão psíquica com o Dinossauro Demônio isto ocorre pois ela pertence a origem Inumana. Se você nunca ouviu falar do Dinossauro Demonio saiba que ele já esta presente na Marvel desde o ano de 1978.

O projeto do Disney Channel segue em fases iniciais e encontra-se em desenvolvimento e em fase de aprovação, por este motivo ainda não se tem maiores informações e não sabe em qual canal ele será transmitido dentro da Disney, vale lembrar que a Disney possui os canais Disney Channel, Disney XD e também o Disney Junior.

Donkey Kong é um jogo que foi desenvolvido pela empresa RARE e que foi publicado pela NINTENDO para o seu video game o Super Nintendo. Este primeiro jogo deu origem a dois outros jogos que foram lançados ainda no Super Nintendo, entretanto hoje iremos falar somente do primeiro jogo desta trilogia.

Antes do início da produção de Donkey Kong Country, Chris e Tim Stamper, que trabalhavam na Rare, haviam programado experimentos com uma nova técnologia da época o SGI. Para quem não conhece esta técnologia foi utilizada na produção dos efeitos especiais no fillme do Jurassic Park e também na produção de futuros jogos da Nintendo no Nintendo 64.

Esta técnologia impressionou a Nintendo e após conversas entre o presidente da Nintendo e a Rare, a Nintendo adquiriu 25% da companhia, e produziu um novo título utilizando a tecnologia SGI. Os Stampers então se demonstraram interessados em fazer um novo jogo baseado no personagem Donkey Kong, e receberam a permissão da Nintendo para que o jogo fosse realizado.

Após a escolha do personagem Donkey Kong ele foi redesenhado com uma aparência distinta e tridimensional. Inicialmente, a Rare criou o modelo de Diddy Kong com a intenção de ser uma atualização para o Donkey Kong Jr. porem devido a um pedido da Nintendo este foi criado como um novo personagem, ainda em sua idéia conceitual ele foi nomeado para "Dinky Kong", mas depois de uma reunião entre as empresas foram alterado para o que conhecemos hoje, o Diddy Kong. Uma curioidade que muitos jogadores não sabem é que mesmo o criador do primeiro jogo não estando diretamente envolvido e presente ele fez algumas sugestões de última hora que foram incorporadas no jogo final.

O jogo foi lançado em Novembro do ano de 1994, e ficou conhecido no Japão como Super Donkey Kong. Ele trazia como personagens jogáveis o Donkey Kong e Diddy Kong com a missão de recuperar o seu tesouro de bananas que foi roubado pelo King K. Rool e os Kremlings em Donkey Kong Island.

Uma intensa campanha publicitária, a versão original para o SNES vendeu mais de 9 milhões de cópias, fazendo deste o segundo jogo mais bem vendido da plataforma. O jogo foi uma revolução em termos gráficos para sua época, sendo o primeiro a conter 32 megabits em um cartucho de Super Nintendo, com texturas que foram pré-renderizadas em modelos 3D e uma ótima trilha sonora, provando que o Super Nintendo ainda era um forte concorrente no mercado.

Como parte da campanha publicitária da Nintendo, um vídeo VHS de 15 minutos intitulado Donkey Kong Country: Exposed foi enviado aos assinantes da Nintendo Power. Apresentado pelo comediante Josh Wolf, o vídeo exibia um breve tour pela sede da Nintendo of America em Redmond, Washington, mostrando também filmagens do jogo em suas etapas finais de desenvolvimento. Vários testadores de jogo deram dicas sobre como acessar fases de bônus e desempenhar truques no jogo.

Várias entrevistas promoveram o nível da qualidade gráfica como revolucionário ao padrão dos sistemas de jogos da época. Um segmento ao final do vídeo lembra à audiência que o jogo só estaria disponível para o Super Nintendo e não em suas plataformas rivais de que se diziam possuir o maior poder de processamento da época.

O jogo foi revolucionário em ser um dos primeiros jogos entre os principais sistemas de videogame da época a utilizar gráficos pré-modelados em 3D.  Esta técnica foi utilizada posteriormente mais tarde em vários jogos. A Rare assumiu sérios riscos financeiros ao adquirir o caro equipamento de SGI utilizado para modelar os gráficos. Uma nova técnica de compressão desenvolvida localmente permitiu que fossem incorporados mais detalhes e animação a cada sprite em um determinado trecho da memória do que em outros jogos para SNES, melhor representando assim os gráficos pré-modelados. Tanto a Nintendo como a Rare se referiam a esta técnica de animação como um Modelagem Avançada por Computador.

Donkey Kong Country depois do seu lançamento inicial foi adaptado para os consoles portateis e futuros consoles de mesa da Nintendo. Em 2000, uma versão de Donkey Kong Country foi lançada no Game Boy Color. A versão para Game Boy Color adicionou uma nova fase no jogo e modificou uma fase que já estava presente no mesmo. Alem disso esta nova versão possui vários mini-jogos na versão para onde Donkey e Diddy tem de recolher a moeda dourada de banana em todos os mini-jogos dos mundos. Ele possui ainda a técnologia que permitia o salvamento automático depois de completar nível.A versão para GBC teve algumas das faixas descartadas e outras, substituídas, tipicamente por músicas que apareceram em Donkey Kong Land.

Em 2003, outra versão do jogo foi lançada desta vez no Game Boy Advance. Esta versão tinha mais brilho ao custo de contraste e saturação de cores, para tornar o jogo mais visível na tela apagada de LCD do portátil. Ambas as versões do Game Boy apresentavam novos recursos, incluindo mini games, imagens escondidas, e um modo de corrida contra o tempo; A versão para o GBA era jogavel entre dois jogadores. Ambas as versões tinham menor fidelidade de som e uma série de pequenas alterações.

A versão 1.1 para Super Nintendo foi lançada no Virtual Console para o  Wii na Oceania a partir do dia 7 de dezembro de 2006 até o dia 19 de fevereiro de 2007. Posteriormente esta versão foi excluída mas foi reintegrada para o Wii U Virtual Console em 2014 e 2015. Em 24 de março de 2016, Donkey Kong Country foi lançado para o New Nintendo 3DS Virtual Console.

Donkey Kong Country contou também com uma trilha sonora popular lançada em CD sob o título DK Jamz. Os compositores Robin Beanland, Eveline Fischer e David Wisecolaboraram neste conjunto de jungle music. A composição diversa consiste em mais de 20 faixas. A trilha sonora também foi o foco de uma colaboração na OverClocked ReMix intitulada Kong in Concert, que foi elogiada por Wise.

Donkey Kong Country teve muito sucesso em seu lançamento, tendo recebido críticas positivas e alcançando a marca de 8 milhões de cópias vendidas. Mais tarde, o jogo foi relançado como um título incluso ao Super Nintendo no "Donkey Kong Set" (que continha o console, um controle, conexões, e o jogo). Isto ocasionou nas vendas de mais um milhão de cópias, resultando em um relançamento Player's Choice em meados de 1998. A versão para SNES recebeu uma classificação de 90%, enquanto que as versões para Game Boy Color e Game Boy Advance receberam 78% do Game Rankings.

O jogo recebeu vários prêmios da Electronic Gaming Monthly em sua premiação de jogos de 1994, incluindo Melhor Jogo para Super NES, Melhor Animação, Melhor Dupla (de Personagens) em um Jogo, e Jogo do Ano. Porém, ele também foi considerado pela revista por ser um dos 10 mais superestimados de todos os tempos antes de seu 200º exemplar de aniversário em 2005. O jogo também alcançou a 9ª posição na lista dos 25 jogos mais superestimados de todos os tempos pela GameSpy em 2003. Apesar disso, ele foi considerado o 90º melhor jogo já feito em uma plataforma da Nintendo na lista dos 200 maiores jogos pela Nintendo Power em 2006. O título recebeu um Prêmio Nintendo Power por Melhor Jogo em 1994 e duas condecorações Kid's Choice por Jogo Favorito em 1994 e 1995, respectivamente.

A história do Touch Me teve seu inicio como um jogo arcade em 1974 pela Atari. A versão arcade foi alojada em um gabinete de Arcade curto e tinha quatro grandes botões circulares da mesma cor. O jogador era autorizado a cometer três erros antes do final do jogo. O jogo de arcade encontrou-se concorrendo pela atenção em arcades com as mais recentes máquinas de pinball e videogames da época porem não obteve muito sucesso.

Para quem não sabe esse jogo envolve tocar uma série de botões que acendem e produzem sons,  o jogador deve então observar uma seqüência de luzes elétricas e repetir a sequência de volta na mesma ordem em que a maquina realizou. Cada vez que isso for concluído, o jogo produzirá outra seqüência com um botão adicional adicionado. Este processo é repetido e uma janela de pontuação digital exibe o número total de seqüências em que um jogador repete corretamente. O jogo continua até que a seqüência máxima dos botões seja atingida, ou o usuário cometa um erro.

Em 1977, Ralph Baer percebeu o potencial no conceito atrás do jogo Touch Me . E copiou o jogo de Atari, adicionando botões coloridos e efeitos sonoros musicais, e criou o jogo de mão Simon ou Genius como é mais conhecido aqui no Brasil, o jogo se tornou um grande sucesso. Ao ver isso, Atari procurou capitalizar o sucesso de Simon e lançou sua própria versão portátil de Touch Me em 1978.

No começo os desenhos animados tinham apenas a função de serem exibidos como curtas e sempre tinham um humor voltado a chamar a atenção de quem estava assistindo.

Ninguém acreditava que os desenhos animados seriam o que são no mundo hoje, ninguém até que Walt Disney pensou: Se alguem paga para ver um filme, porque alguem não pagaria para não ver um desenho animado?

Muitas pessoas pensavam que Walt Disney tinha enlouquecido afinal as pessoas acreditavam que os desenhos só representavam o humor, e que por isso seria meio que praticamente impossivel uma animação ser tão longa e cheia de piadas ao mesmo tempo que interessante.

No final Walt Disney fez a melhor adaptação já considerada da Branca de Neve até os dias atuais e sua adaptação marcou gerações e ficara para sempre registrada na memória de fans sejam de obras infantis da disney ou em qualquer pessoa que já tenha se interessado pela obra.

Neste post eu darei a minha opinião sobre o que eu achei da incrível história desta nova saga de HQ para o Asa Noturna, alias esta história não envolve somente o Asa Noturna, mas também a Estrelar, o Flash e Gotham City após a morte do Batman.

Acreditem esta é uma das melhores histórias já escritas e produzidas pelo menos nos últimos dez anos que eu já tenha lido sobre o universo da DC pelo simples motivo de que ela é altamente interessante e que a cada nova página lida você quer e tem o desejo de saber mais e mais sobre a história, ou seja ela realmente prende a atenção do leitor simplesmente por não ser apenas mais uma história e sim por ser uma história incrível com personagens interessantes dos quais a maior parte dos leitores eu acredito que já conheçam.

O personagem principal é o primeiro Robin, conhecido como Dick Grayson que já esta adulto e aposentado do seu antigo papel de vigilante mascarado o Asa Noturna, aliás ele deixou de ser vigilante pois ele agora esta realizando um novo projeto e tem um novo proposito assim como uma nova missão após a morte do Batman e de uma guerra entre os Super Heroes e os Supervilões na qual o Asa Noturna teve que usar um detonador encerrando assim a guerra que acontecia e revelando após vários anos a sua verdadeira identidade para o público. Depois destes acontecimentos ele foi vitima de uma tentativa de homicídio a qual sobreviveu e continuou interessado no projeto que visava que todo meta humano não deveriam utilizar de seus superpoderes e que para isso deveriam tomar remédios controlados para que assim eles não se manifestassem, aos meta humanos em que estes medicamentos não surtissem efeitos seriam colocados em testes e eram submetidos a estase, de certa forma Dick Grayson aliado com a Batwoman conseguiram eliminar cerca de noventa por cento dos meta humanos de Gotham City e isto fez com que Gotham finalmente tivesse um período bom de paz depois de tantos anos de caos.

Por um lado tudo parecia ir tudo bem com o velho Asa Noturna que agora afastado do seu lado vigilante era o porta voz de uma iniciativa que ia contra a utilização de super poderes, a história fica mais interessante a medida que um antigo personagem e muito querido entre os fans do Batman, o Alfred aparece e se demonstra totalmente contra esta ideia pelo simples motivo de que por mais que Gotham esteja bem existem Meta humanos que estão sofrendo por isso, mesmo assim Dick Graysson se conforma uma vez que são poucos os meta humanos que são colocados sobre estase e sofrem por experimentos ele realmente acredita que esta fazendo a coisa certa, até que descobre que o filho que teve com a Estrelar possui poderes meta humanos no final da terceira revista Alfred morre tentando proteger Jack enquanto Jack e Dick Graysson são dopados drogados e levados para umas das instalações dos Cruzados grupo que possuem soldados todos com a armaduras representando o Batman e que antes disso eram liderados por Dick Graysson e pela Batwoman.

O Asa Noturna então ele percebe que para salvar o seu filho terá que voltar a ser o vigilante que há tempos deixou de ser e lutar para recuperar seus filho ele com a ajuda de Tim Drake descobre para onde seu filho foi levado e a caminho do local trava uma luta contra John Stewart, O Lanterna Verde, mas consegue derrotá-lo e finalmente depois de tantos anos tentando encontrar a Estrelar a encontra junto com o Flash terminando assim a primeira parte da nossa analise desta incrível HQ.

Batman

Batman merece destaque nessa nossa lista pelo motivo de ser um grande estrategista já tendo alias descoberto um jeito de como destruir ou neutralizar cada um dos membros da liga da justiça, aliás este evento apareceu até mesmo na animação Liga da Justiça: A Legião do Mal

Superman

Talvez este nem precisaria de uma apresentação, Superman é um dos personagens mais importantes das histórias em quadrinhos de super heróis, mesmo assim para quem não conhece Superman é um dos heróis mais poderosos existentes.

Capitão Marvel

Também conhecido como Shazam é um garoto comum que ao pronunciar Shazam consegue se transformar em um adulto super herói extremamente poderoso, curiosidade é que este super herói não foi criado originalmente pela DC que alias processou os criadores e adquiriu os direitos sobre o herói alegando que ele era muito parecido com o Superman

Lanterna Verde

Lanterna verde não é apenas um personagem mas sim o portador do anel que pertence a tropa dos lanternas verdes o anel permite com que seu portador materialize tudo o que o seu portador desejar, para ser um lanterna verde um dos principais requisitos é a coragem. Uma curiosidade é que devido a não se ter um alto critério para se tornar um lanterna verde vários personagens ao longo de toda a história já foram escolhidos ou conseguiram utilizar os poderes da tropa dos lanterna verdes entre estes personagens vale lembrar do Batman.