A ideia do filme surgiu da fascinação de Dan Aykroyd pela paranormalidade, e foi concebida por Aykroyd como um veículo para ele mesmo e seu amigo, John Belushi, do Saturday Night Live. A história original escrita por Aykroyd era bem diferente da filmada. Na antiga versão, os caça-fantasmas viajariam pelo espaço, pelo tempo e para outras dimensões atrás de enormes fantasmas (sendo que Stay-Puft, o homem de marshmallow seria apenas um deles). Além disso, os caça-fantasmas seriam um time parecido com uma "SWAT" usando as mochilas de prótons para lutar contra os fantasmas. No roteiro original, eles ainda usariam capacetes removíveis com visores transparentes. Aykroyd apresentou a ideia ao diretor e produtor Ivan Reitman, que gostou da ideia mas imediatamente refutou as parafernálias nos desenhos iniciais de Aykroyd. Na sugestão de Reitman, a história teria grandes modificações, com um final envolvendo Aykoryd e Ramis trancando uma maldição de 3 semanas em um abrigo antiaéreo de uma ilha isolada da costa americana. Inicialmente, eles escreveram o roteiro com os papéis já definidos especialmente para ter John Belushi, Eddie Murphy e John Candy. Entretanto, como Belushi faleceu de overdose enquanto o roteiro era escrito, e nem Eddie Murphy nem Candy estavam disponíveis na época devido a outros projetos, Aykroyd e Ramis reescreveram dando uma "polida" no básico, mantendo a ideia de ficção científica.
Louis Tully foi um personagem escrito inicialmente para ser interpretado por John Candy, mas esse não pode aceitar o papel por outros compromissos. Então, o personagem foi entregue a Rick Moranis, que transformou o personagem em um nerd contador. Gozer também era para ter outro ator, Paul Reubens, que também não pode atender. Estava programado para Gozer ser uma pessoa normal, que usaria terno, mas o personagem foi modificado e entregue a Slavitza Jovan, uma jovem modelo sérvia que ainda assim tinha alguns problemas com pronuncias de algumas palavras da língua inglesa.
Como notado pelo site Japanese Nintendo, a Nintendo realizou um registro com o título N64 no Japão, este registro está relacionado a “programas de vídeo game”, “controle para máquina de jogos”, “joystick para máquina de vídeo game”, “máquina de jogo para TV”, entre outras categorias que estão ligadas a Vídeo Game e quem conhece a história da Nintendo sabe que ela tem um vídeo game com o nome de Nintendo 64, ou seja possivelmente a Nintendo estaria realizando esse registro para poder futuramente lançar uma nova edição do Nintendo 64, ou melhor lançar aí no mercado o Mini Nintendo 64, veja na imagem a seguir o print que foi observado pelo site Japanese Nintendo referente a este registro:
Embora ainda seja cedo para podemos tirar conclusões precipitadas existe uma grande possibilidade e probabilidade de que assim como ocorreu com os últimos consoles lançados pela Nintendo o Mini NES e o Mini Super Nintendo, o Nintendo 64 também receberá a sua própria versão Classic Edition no futuro.
Uma outra curiosidade sobre os últimos registros pela Nintendo é a de que no ano passado um usuário do NeoGAF percebeu que a Nintendo já havia registrado a marca de controles para quatro de seus consoles diferentes: NES, SNES, Switch e N64, e isso então acabou gerando uma grande especulação por parte dos fãs sobre uma possível versão miniatura do Nintendo 64 estar nos planos da fabricante. Se juntarmos as duas informações já demonstradas aqui podemos ter uma noção melhor de que isso poderia realmente estar acontecendo, uma vez que a Nintendo agora além de registrar o controle do Nintendo 64 realizou mais um registro com o nome de N64 que é uma abreviação de um dos seus consoles mais famosos.
A Nintendo mesmo sabendo de toda essa grande especulação por parte de suas base de fans ainda não se pronunciou sobre o que seriam esses registros ou se teríamos realmente uma nova versão do Nintendo 64.
Se formos analisar por ponto de vista histórico dos últimos lançamentos da Nintendo podemos ainda nos manter na esperança de que em breve veremos uma versão miniatura do Nintendo 64.
Caso isso aconteça mesmo, a biblioteca do aparelho contará com ótimos títulos muito conhecidos, como por exemplo os jogos: Mario Kart 64, Super Smash Bross, Mario 64, 007 Golden Eye, Pokemon Stadium, Star Fox 64, Donkey Kong 64 dentre outros títulos já consagrados na história dos vídeo games.
Embora atualmente não seja muito conhecido o Wild C.A.T.S. é um grupo de super heróis que foi criado no ano de 1992 por dois grandes nomes das revistas de histórias em quadrinhos Jim Lee e Brandon Choi para a Wildstorm.
A equipe apareceu pela primeira vez no ano de 1992, na sua primeira edição homônima: Wild C.A.T.S. e foi publicado pela Image Comics. Este foi o primeiro trabalho realizado por Jim Lee, um dos fundadores da Image Comics, juntamente com Todd McFarlane, Rob Liefeld, Marc Silvestri, Erik Larsen, entre outros.
Os Wild C.A.T.S. foi o ponto de partida de Lee, para a criação de histórias de super-heróis interligadas, essas histórias mais tarde se tornaram a base do Wildstorm Universe. Os Wild C.A.T.S. se lançaram quando as vendas de quadrinhos estava em alta, o que fazia com que fossem apenas especulações. Como alguns outros títulos da Image, foi muito popular no início, com vendas por atacado para lojas de quadrinhos acima de um milhão de cópias. Esta primeira série durou 50 edições e, além de Lee, apresentou trabalhos de outros famosos criadores de quadrinhos como, Travis Charest ,Chris Claremont , James Robinson e Alan Moore. Essa popularidade fez com que esta equipe criada por Lee se expandisse para outros meios de comunicação, com uma adaptação para uma série animada inspirada nos quadrinhos para a CBS no ano de 1994 e uma linha de brinquedos da Playmates Toys.
O Batman foi um super herói criado no ano de 1939, por Bob Kane para a DC Comics, e desde a sua origem já existia a ideia de se rivalizar com o Superman, para quem não sabe o Superman foi o primeiro super herói criado pela a DC a ter um enorme sucesso.
O visual do Batman foi criado por Bob Kane que teve a ideia de que seria interessante um super-herói detetive sem a utilização de super poderes que trabalhasse nas trevas, em histórias sombrias. Ao contrario do que muitos pensam o Batman não foi assim como a maioria dos Super Heróis não foi criado por uma só pessoa existe uma equipe para a criação de cada personagem.
Então nada mais justo dizer que se Bob Kane criou o visual do Batman quem criou o visual do personagem foi Bill Finger que na época era um roteirista da revistas em quadrinhos da DC e que ele deu o formato definitivo do personagem ao longo de toda a década seguinte, ou seja ele acabou assim definindo o caráter, o estilo das histórias, os personagens, e locais clássicos do universo do personagem.
No começo as HQs do Batman eram mais sombrias, e depois de alguns ajustes para que se tornassem mais leves surgiu o ajudante mirim do Batman, o Robin, Este é um marco para as histórias em quadrinhos pois este foi o primeiro parceiro mirim de um super-herói.
O Robin era uma criança alegre e com um uniforme colorido bem diferente do uniforme do Batman, e isto acontecia para que se tornasse uma tarefa mais fácil para a equipe de criação das história do personagem eliminarem um pouco do aspecto sombrio que existiam nas primeiras histórias. Ainda na década de 1940, foi criada a cidade fictícia de Gotham City, e isso fez com que se torna-se mais fácil ambientar e relacionar as histórias do personagem, alem de também permitir com isso uma maior liberdade criativa e de deixar a cidade com um aspecto mais sombrio.
Nessa primeira aparição do Batman que aconteceu na Era de Ouro dos Quadrinhos, o trio criativo do personagem, Kane, Finger e o arte-finalista Jerry Robinson, criaram uma galeria de vilões formada por personagens geralmente sem superpoderes, marcados pela loucura e psicopatia. Personagens como Coringa, Mulher-Gato, Pinguim, Duas-Caras, Charada, Espantalho, Chapeleiro Louco, Cara de Barro e Hugo Strange.
Mario Kart
Tetris & Dr Mario
Bomberman
Através de um anuncio sobre mais um relançamento (sendo este o oitavo entre seis anos), a Marvel Comics revelou que realizara um reboot das Jóias do Infinito e sobre como os seus poderes funcionam. Antes do próximo novo começo, as Joias estarão no centro do último evento em Infinity Countdown da Marvel, e parece que suas habilidades e funções serão alteradas dentro do universo das HQs.
Foi divulgado um diagrama pelo editor da Marvel, Jordan White, onde são mencionadas e explicadas as novas habilidades de cada joia além de demonstrar que elas também faram parte de um sistema em linha. O portador agora terá acesso aos seis poderes infinitos, e nenhuma pedra parece ira ter mais poder do que outro. Seguindo esta nova lógica podemos supor que o domínio sobre a Pedra da Alma que permite a imortalidade e alimenta a Pedra da Mente. Controlar a Pedra da Mente permite a telepatia e alimenta a Pedra de Poder. E assim o ciclo ira continuar, até que ele volte para a Pedra da Alma, que é alimentada pelo domínio da Pedra da Realidade.
As pedras e a manopla sempre foram objetos desejados no universo Marvel, por serem considerados como uma fonte de poder ilimitado que permite ao usuário estar próximo da onipotência. A Infinity Countdown Prime #1 inicia um novo arco e já está disponível para compra em solo americano.
Se você gosta é um fan de animes precisar a estar atento a esta novidade. A Netflix fechou um acordo com os estúdios de animes Production I.G e Bones, o que garante à companhia não apenas a coprodução de novos projetos, mas a exibição em todos os seus territórios, o que garante que os animes pertencentes a estes estúdios em cheguem com tudo na plataforma de Streaming.
Ao que tudo indica a Netflix pretende produzir mais animes para a sua linha de originais. A Production I.G tem entre os seus trabalhos mais importantes as séries Ghost in the Shell e Platabot, enquanto os estúdios Bones produziram sucessos como Fullmetal Alchemist, Boku no Hero Academia e Soul Eater.
Segundo fontes uma nova super heroína está prestes a chegar para a TV. A Disney Channel está produzindo uma nova série animada baseada nas HQs que foram lançadas no ano de 2016 da Garota da Lua e Dinossauro Demônio. A série “seguirá as aventuras da super-gênio de nove anos de idade e seu melhor amigo, um dinossauro de pele vermelha que usa sua inteligência para salvar o dia.”
A história acompanha a jovem que possui uma conexão psíquica com o Dinossauro Demônio isto ocorre pois ela pertence a origem Inumana. Se você nunca ouviu falar do Dinossauro Demonio saiba que ele já esta presente na Marvel desde o ano de 1978.
O projeto do Disney Channel segue em fases iniciais e encontra-se em desenvolvimento e em fase de aprovação, por este motivo ainda não se tem maiores informações e não sabe em qual canal ele será transmitido dentro da Disney, vale lembrar que a Disney possui os canais Disney Channel, Disney XD e também o Disney Junior.
Donkey Kong é um jogo que foi desenvolvido pela empresa RARE e que foi publicado pela NINTENDO para o seu video game o Super Nintendo. Este primeiro jogo deu origem a dois outros jogos que foram lançados ainda no Super Nintendo, entretanto hoje iremos falar somente do primeiro jogo desta trilogia.
Antes do início da produção de Donkey Kong Country, Chris e Tim Stamper, que trabalhavam na Rare, haviam programado experimentos com uma nova técnologia da época o SGI. Para quem não conhece esta técnologia foi utilizada na produção dos efeitos especiais no fillme do Jurassic Park e também na produção de futuros jogos da Nintendo no Nintendo 64.
Esta técnologia impressionou a Nintendo e após conversas entre o presidente da Nintendo e a Rare, a Nintendo adquiriu 25% da companhia, e produziu um novo título utilizando a tecnologia SGI. Os Stampers então se demonstraram interessados em fazer um novo jogo baseado no personagem Donkey Kong, e receberam a permissão da Nintendo para que o jogo fosse realizado.
Após a escolha do personagem Donkey Kong ele foi redesenhado com uma aparência distinta e tridimensional. Inicialmente, a Rare criou o modelo de Diddy Kong com a intenção de ser uma atualização para o Donkey Kong Jr. porem devido a um pedido da Nintendo este foi criado como um novo personagem, ainda em sua idéia conceitual ele foi nomeado para "Dinky Kong", mas depois de uma reunião entre as empresas foram alterado para o que conhecemos hoje, o Diddy Kong. Uma curioidade que muitos jogadores não sabem é que mesmo o criador do primeiro jogo não estando diretamente envolvido e presente ele fez algumas sugestões de última hora que foram incorporadas no jogo final.
O jogo foi lançado em Novembro do ano de 1994, e ficou conhecido no Japão como Super Donkey Kong. Ele trazia como personagens jogáveis o Donkey Kong e Diddy Kong com a missão de recuperar o seu tesouro de bananas que foi roubado pelo King K. Rool e os Kremlings em Donkey Kong Island.
Uma intensa campanha publicitária, a versão original para o SNES vendeu mais de 9 milhões de cópias, fazendo deste o segundo jogo mais bem vendido da plataforma. O jogo foi uma revolução em termos gráficos para sua época, sendo o primeiro a conter 32 megabits em um cartucho de Super Nintendo, com texturas que foram pré-renderizadas em modelos 3D e uma ótima trilha sonora, provando que o Super Nintendo ainda era um forte concorrente no mercado.
Como parte da campanha publicitária da Nintendo, um vídeo VHS de 15 minutos intitulado Donkey Kong Country: Exposed foi enviado aos assinantes da Nintendo Power. Apresentado pelo comediante Josh Wolf, o vídeo exibia um breve tour pela sede da Nintendo of America em Redmond, Washington, mostrando também filmagens do jogo em suas etapas finais de desenvolvimento. Vários testadores de jogo deram dicas sobre como acessar fases de bônus e desempenhar truques no jogo.
Várias entrevistas promoveram o nível da qualidade gráfica como revolucionário ao padrão dos sistemas de jogos da época. Um segmento ao final do vídeo lembra à audiência que o jogo só estaria disponível para o Super Nintendo e não em suas plataformas rivais de que se diziam possuir o maior poder de processamento da época.
O jogo foi revolucionário em ser um dos primeiros jogos entre os principais sistemas de videogame da época a utilizar gráficos pré-modelados em 3D. Esta técnica foi utilizada posteriormente mais tarde em vários jogos. A Rare assumiu sérios riscos financeiros ao adquirir o caro equipamento de SGI utilizado para modelar os gráficos. Uma nova técnica de compressão desenvolvida localmente permitiu que fossem incorporados mais detalhes e animação a cada sprite em um determinado trecho da memória do que em outros jogos para SNES, melhor representando assim os gráficos pré-modelados. Tanto a Nintendo como a Rare se referiam a esta técnica de animação como um Modelagem Avançada por Computador.
Donkey Kong Country depois do seu lançamento inicial foi adaptado para os consoles portateis e futuros consoles de mesa da Nintendo. Em 2000, uma versão de Donkey Kong Country foi lançada no Game Boy Color. A versão para Game Boy Color adicionou uma nova fase no jogo e modificou uma fase que já estava presente no mesmo. Alem disso esta nova versão possui vários mini-jogos na versão para onde Donkey e Diddy tem de recolher a moeda dourada de banana em todos os mini-jogos dos mundos. Ele possui ainda a técnologia que permitia o salvamento automático depois de completar nível.A versão para GBC teve algumas das faixas descartadas e outras, substituídas, tipicamente por músicas que apareceram em Donkey Kong Land.
Em 2003, outra versão do jogo foi lançada desta vez no Game Boy Advance. Esta versão tinha mais brilho ao custo de contraste e saturação de cores, para tornar o jogo mais visível na tela apagada de LCD do portátil. Ambas as versões do Game Boy apresentavam novos recursos, incluindo mini games, imagens escondidas, e um modo de corrida contra o tempo; A versão para o GBA era jogavel entre dois jogadores. Ambas as versões tinham menor fidelidade de som e uma série de pequenas alterações.
A versão 1.1 para Super Nintendo foi lançada no Virtual Console para o Wii na Oceania a partir do dia 7 de dezembro de 2006 até o dia 19 de fevereiro de 2007. Posteriormente esta versão foi excluída mas foi reintegrada para o Wii U Virtual Console em 2014 e 2015. Em 24 de março de 2016, Donkey Kong Country foi lançado para o New Nintendo 3DS Virtual Console.
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Donkey Kong Country contou também com uma trilha sonora popular lançada em CD sob o título DK Jamz. Os compositores Robin Beanland, Eveline Fischer e David Wisecolaboraram neste conjunto de jungle music. A composição diversa consiste em mais de 20 faixas. A trilha sonora também foi o foco de uma colaboração na OverClocked ReMix intitulada Kong in Concert, que foi elogiada por Wise.
Donkey Kong Country teve muito sucesso em seu lançamento, tendo recebido críticas positivas e alcançando a marca de 8 milhões de cópias vendidas. Mais tarde, o jogo foi relançado como um título incluso ao Super Nintendo no "Donkey Kong Set" (que continha o console, um controle, conexões, e o jogo). Isto ocasionou nas vendas de mais um milhão de cópias, resultando em um relançamento Player's Choice em meados de 1998. A versão para SNES recebeu uma classificação de 90%, enquanto que as versões para Game Boy Color e Game Boy Advance receberam 78% do Game Rankings.
O jogo recebeu vários prêmios da Electronic Gaming Monthly em sua premiação de jogos de 1994, incluindo Melhor Jogo para Super NES, Melhor Animação, Melhor Dupla (de Personagens) em um Jogo, e Jogo do Ano. Porém, ele também foi considerado pela revista por ser um dos 10 mais superestimados de todos os tempos antes de seu 200º exemplar de aniversário em 2005. O jogo também alcançou a 9ª posição na lista dos 25 jogos mais superestimados de todos os tempos pela GameSpy em 2003. Apesar disso, ele foi considerado o 90º melhor jogo já feito em uma plataforma da Nintendo na lista dos 200 maiores jogos pela Nintendo Power em 2006. O título recebeu um Prêmio Nintendo Power por Melhor Jogo em 1994 e duas condecorações Kid's Choice por Jogo Favorito em 1994 e 1995, respectivamente.
A história do Touch Me teve seu inicio como um jogo arcade em 1974 pela Atari. A versão arcade foi alojada em um gabinete de Arcade curto e tinha quatro grandes botões circulares da mesma cor. O jogador era autorizado a cometer três erros antes do final do jogo. O jogo de arcade encontrou-se concorrendo pela atenção em arcades com as mais recentes máquinas de pinball e videogames da época porem não obteve muito sucesso.
Para quem não sabe esse jogo envolve tocar uma série de botões que acendem e produzem sons, o jogador deve então observar uma seqüência de luzes elétricas e repetir a sequência de volta na mesma ordem em que a maquina realizou. Cada vez que isso for concluído, o jogo produzirá outra seqüência com um botão adicional adicionado. Este processo é repetido e uma janela de pontuação digital exibe o número total de seqüências em que um jogador repete corretamente. O jogo continua até que a seqüência máxima dos botões seja atingida, ou o usuário cometa um erro.
Em 1977, Ralph Baer percebeu o potencial no conceito atrás do jogo Touch Me . E copiou o jogo de Atari, adicionando botões coloridos e efeitos sonoros musicais, e criou o jogo de mão Simon ou Genius como é mais conhecido aqui no Brasil, o jogo se tornou um grande sucesso. Ao ver isso, Atari procurou capitalizar o sucesso de Simon e lançou sua própria versão portátil de Touch Me em 1978.
O Atari Lynx foi um console de videogame portátil produzido pela Atari e lançado no ano de 1989. Ele foi o primeiro portátil a apresentar a tela colorida e faz parte da quarta geração dos videogames, tendo como concorrentes o Game Boy da Nintendo, que já havia sido lançado um mês antes, e o Game Gear da Sega e o TurboExpress da NEC, ambos lançados no ano seguinte.
Uma curiosidade sobre este console é que ele foi o segundo console portátil a ser produzido pela Atari, o primeiro foi Touch Me que já tinha sido lançado praticamente a uma década antes do seu lançamento, para ser mais preciso o console portátil Touch Me foi lançado em 1978.
Embora lançado pela Atari o Lynx foi originalmente desenvolvido pela Epyx que nada mais era do que uma sofhouse, para você que não sabe o que significa uma softhouse eu vou explicar, uma softhouse é uma empresa ou uma organização que se dedica a construir softwares e programas de computador. A Epyx já tinha desenvolvido alguns jogos de sucessos como por exemplo o California Games, Summer Games, Winter Games, entre outros jogos.
O projeto teve seu inicio em 1987 e o nome inicialmente era Handy Game e tinha como membro da primeira equipe de criadores duas pessoas que participaram da equipe de desenvolvimento do computador Amiga. A Epyx exibiu seu projeto em público pela primeira vez já em janeiro de 1989 durante o Winter Consumer Electronics Show. Porém, a empresa enfrentou problemas financeiros, e ficou evidente que eles não seriam capazes de produzir o Handy Game por conta própria.
Eles então passaram a procurar por novos parceiros até que chegou a um acordo com a Atari, que ficaria encarregada da produção e comercialização do console, enquanto a Epyx lidaria com o desenvolvimento de software. A Atari então exibiu o projeto no Summer Consumer Electronics Show sob o título provisório de Portable Color Entertainment System. Posteriormente este nome foi alterado para o nome definitivo, Atari Lynx quando o console foi finalmente distribuído aos revendedores.
O Lynx era um videogame que usava um processador central de 8 bits (o 6502) e um processador de video de 16 bits, esta mesma estratégia também foi usada pela NEC com o PC Engine lançado em 1987. Bom esses dois processadores conseguiam funcionar de forma com que o Lynx tivesse imagens fantásticas para a época e jogos excelentes, mais de uma centena de jogos foram lançados para o Lynx e grande parte deles agradou ao público, dentre os seus maiores sucessos foram Blue Lightning, California Games, Double Dragon e Shadow of the Beast.
Ele foi lançado para concorrer com o Game Gear da Sega e com o Game Boy da Nintendo. Porém, devido ao seu alto custo de US$ 180,00 na época o que hoje daria aproximadamente R$ 583 sem os impostos era considerado um console caro para a época, esse alto valor se dava pelo processador de 16 bit e sua tela de alta definição, que consumiam muita bateria. Vale lembrar que mesmo naquela época ele era considerado um bom console já que estava na quarta geração de consoles e que ele atendia aos requisitos para que fosse considerado assim.
No começo os desenhos animados tinham apenas a função de serem exibidos como curtas e sempre tinham um humor voltado a chamar a atenção de quem estava assistindo.
Ninguém acreditava que os desenhos animados seriam o que são no mundo hoje, ninguém até que Walt Disney pensou: Se alguem paga para ver um filme, porque alguem não pagaria para não ver um desenho animado?
Muitas pessoas pensavam que Walt Disney tinha enlouquecido afinal as pessoas acreditavam que os desenhos só representavam o humor, e que por isso seria meio que praticamente impossivel uma animação ser tão longa e cheia de piadas ao mesmo tempo que interessante.
No final Walt Disney fez a melhor adaptação já considerada da Branca de Neve até os dias atuais e sua adaptação marcou gerações e ficara para sempre registrada na memória de fans sejam de obras infantis da disney ou em qualquer pessoa que já tenha se interessado pela obra.
Neste post eu darei a minha opinião sobre o que eu achei da incrível história desta nova saga de HQ para o Asa Noturna, alias esta história não envolve somente o Asa Noturna, mas também a Estrelar, o Flash e Gotham City após a morte do Batman.
Acreditem esta é uma das melhores histórias já escritas e produzidas pelo menos nos últimos dez anos que eu já tenha lido sobre o universo da DC pelo simples motivo de que ela é altamente interessante e que a cada nova página lida você quer e tem o desejo de saber mais e mais sobre a história, ou seja ela realmente prende a atenção do leitor simplesmente por não ser apenas mais uma história e sim por ser uma história incrível com personagens interessantes dos quais a maior parte dos leitores eu acredito que já conheçam.
O personagem principal é o primeiro Robin, conhecido como Dick Grayson que já esta adulto e aposentado do seu antigo papel de vigilante mascarado o Asa Noturna, aliás ele deixou de ser vigilante pois ele agora esta realizando um novo projeto e tem um novo proposito assim como uma nova missão após a morte do Batman e de uma guerra entre os Super Heroes e os Supervilões na qual o Asa Noturna teve que usar um detonador encerrando assim a guerra que acontecia e revelando após vários anos a sua verdadeira identidade para o público. Depois destes acontecimentos ele foi vitima de uma tentativa de homicídio a qual sobreviveu e continuou interessado no projeto que visava que todo meta humano não deveriam utilizar de seus superpoderes e que para isso deveriam tomar remédios controlados para que assim eles não se manifestassem, aos meta humanos em que estes medicamentos não surtissem efeitos seriam colocados em testes e eram submetidos a estase, de certa forma Dick Grayson aliado com a Batwoman conseguiram eliminar cerca de noventa por cento dos meta humanos de Gotham City e isto fez com que Gotham finalmente tivesse um período bom de paz depois de tantos anos de caos.
Por um lado tudo parecia ir tudo bem com o velho Asa Noturna que agora afastado do seu lado vigilante era o porta voz de uma iniciativa que ia contra a utilização de super poderes, a história fica mais interessante a medida que um antigo personagem e muito querido entre os fans do Batman, o Alfred aparece e se demonstra totalmente contra esta ideia pelo simples motivo de que por mais que Gotham esteja bem existem Meta humanos que estão sofrendo por isso, mesmo assim Dick Graysson se conforma uma vez que são poucos os meta humanos que são colocados sobre estase e sofrem por experimentos ele realmente acredita que esta fazendo a coisa certa, até que descobre que o filho que teve com a Estrelar possui poderes meta humanos no final da terceira revista Alfred morre tentando proteger Jack enquanto Jack e Dick Graysson são dopados drogados e levados para umas das instalações dos Cruzados grupo que possuem soldados todos com a armaduras representando o Batman e que antes disso eram liderados por Dick Graysson e pela Batwoman.
O Asa Noturna então ele percebe que para salvar o seu filho terá que voltar a ser o vigilante que há tempos deixou de ser e lutar para recuperar seus filho ele com a ajuda de Tim Drake descobre para onde seu filho foi levado e a caminho do local trava uma luta contra John Stewart, O Lanterna Verde, mas consegue derrotá-lo e finalmente depois de tantos anos tentando encontrar a Estrelar a encontra junto com o Flash terminando assim a primeira parte da nossa analise desta incrível HQ.
Batman
Batman merece destaque nessa nossa lista pelo motivo de ser um grande estrategista já tendo alias descoberto um jeito de como destruir ou neutralizar cada um dos membros da liga da justiça, aliás este evento apareceu até mesmo na animação Liga da Justiça: A Legião do Mal
Superman
Talvez este nem precisaria de uma apresentação, Superman é um dos personagens mais importantes das histórias em quadrinhos de super heróis, mesmo assim para quem não conhece Superman é um dos heróis mais poderosos existentes.
Capitão Marvel
Também conhecido como Shazam é um garoto comum que ao pronunciar Shazam consegue se transformar em um adulto super herói extremamente poderoso, curiosidade é que este super herói não foi criado originalmente pela DC que alias processou os criadores e adquiriu os direitos sobre o herói alegando que ele era muito parecido com o Superman
Lanterna Verde
Lanterna verde não é apenas um personagem mas sim o portador do anel que pertence a tropa dos lanternas verdes o anel permite com que seu portador materialize tudo o que o seu portador desejar, para ser um lanterna verde um dos principais requisitos é a coragem. Uma curiosidade é que devido a não se ter um alto critério para se tornar um lanterna verde vários personagens ao longo de toda a história já foram escolhidos ou conseguiram utilizar os poderes da tropa dos lanterna verdes entre estes personagens vale lembrar do Batman.
O que se sabe sobre a origem do Sr. Sinistro e que já foi apresentado nos quadrinhos é que ele era conhecido como Nathaniel Essex um cidadão da cidade de Londres que nasceu por volta de 1800. Antes mesmo de Nathaniel Essex se tornar um supervilão ele já se mostrava muito interessado em estudos avançados sobre genética tanto que ele ganhou uma bolsa integral na Universidade de Oxford, além disso ele era um amigo próximo de Charles Darwin.
Essa amizade começou devido a Essex se mostrar bastante interessado pela teoria da evolução de Darwin, entretanto ele pensava que a teoria ainda estava muito atrasada, e ele mesmo acabou desejando criar novos saltos evolutivos.
Ele pensava que seus contemporâneos eram muito atrasados pois se prendiam à moralidade de seus trabalhos, após a morte do seu filho Adam de quatro anos que foi ocasionada por doenças infecciosas, ele mergulhou profundamente em seus estudos, disposto a encontrar o ser humano perfeito. Darwin, acabou percebendo que a loucura foi instaurada pelo trauma da perda do filha acabou sugerindo que Nathaniel fosse procurar um psiquiatra este acontecimento colocou o fim da amisade dos dois e terminou com Nathaniel dizendo que se fosse necessário se tornar um monstro pelo progresso científico, então era o que ele faria.
Quando Nathaniel Essex conheceu um mutante viajante do tempo conhecido como En Sabah Nur, aqui existem duas curiosidades a primeira este é o nome do Apocalypse já a segunda é que o Apocalypse estava acompanho da Fênix e também do Ciclope. Nathaniel ficou encantado com o poder do vilão, e demonstrou isto chamando-o de primeiro mutante do mundo, além de se tornar o mais leal servo do Apocalipse.
Devido ao tempo em que Nathaniel Essex esteve com o Apocalypse, ele adquiriu o gene X que antes não percorria em suas veias conseguindo assim ser transformado em um mutante. Isto aconteceu quando o vilão Apocalypse o convidou para sua nave,
onde ele seria alterado em níveis genéticos e passaria a ser conhecido com o nome de Sr Sinistro.
Aos poucos, ele foi buscando amostras de sangue de várias pessoas no planeta, tanto humanos quanto mutantes, todas para que ele pudesse evoluir e se tornar algo próximo ao perfeito.
Um fato sobre o que aconteceu depois de certo tempo é que Nathaniel começou a ter preocupações referentes às ideias de domínio do Apocalipse. E passou a secretamente, arquitetar diversos planos contra seu "mestre" ao longo dos séculos, chegando inclusive a derrotá-lo.
Sinistro foi o responsável por modificar a história de diversos personagens do Universo Marvel ao longo dos anos. Ele já chegou a certa vez a criar um paradoxo temporal ao receber um Gambit viajante do tempo e acrescentar um pedaço de tecido nervoso em seu cérebro antes mesmo que ele pudesse ter esse pedaço removido.
Além disso, o vilão chegou a trabalhar junto do pai de Charles Xavier em um experimento nuclear, e foi um dos doutores responsáveis pelo programa Arma X, que deu origem às garras de adamantium do Wolverine.
Nós já falamos do Wolverine e da Origem do Programa Arma X, para quem estiver interessado em saber mais os links estão aqui em baixo:
Finalmente o Conan, O Bárbaro está de volta no Universo Marvel, isto foi revelado pela companhia durante um acordo com a Conan Properties International para que assim fossem realizadas novas histórias em quadrinhos e segundo rumores isto já ira acontecer a partir de janeiro de 2019, ou seja do próximo ano.
A Marvel foi a detentora dos direitos de publicação entre 1970 e 2000, publicando centenas de histórias com o personagem, casos de Conan the Barbarian ou The Savage Sword of Conan. A licença que está agora com a Dark Horse Comics, entretanto no acordo anunciado não ficou explicito se a Marvel teria direitos de exclusividade já em 2018 o que poderia marcará o fim da linha da atual saga de Conan na companhia.
No momento, a Marvel ainda não revelou qualquer livro ou equipe criativa que estará encarregada e envolvida no seu futuro projeto de desenvolvimentos para as mais novas histórias de Conan o Bárbaro, mais um incerteza sobre este acontecimento é se esta seria uma nova fase do personagem nas mãos da Marvel, ou seja se isto seria um possível reboot da franquia, ou se continuaria as histórias dos clássicos da companhia ou mesmo da atual saga da Dark Horse.
Em uma das duas imagens reveladas pela Marvel, ficou no ar um evidente eventual e possível crossover entre Conan e os Vingadores:
Neste artigo eu pretendo contar sobre o que realmente foi o programa Arma-X, programa este que não só conta a origem do adamantium que foi colocado junto esqueleto do Wolverine, como também deu origem ao Deadpool no filme Wolverine Origens.
Então se você tem interesse em saber de onde vieram as garras de adamantium? E por que vários personagens possuem os mesmos poderes de cura do Wolverine? Hoje eu vou te contar de onde veio tudo isso?
Dentre os vários mutantes que foram criadas pelo projeto Arma X estão o Wolverine, Deadpool e também o Dentes de Sabre. Um outro mutante que esteve envolvido com o projeto Arma-X é o Sr. Sinistro, isto porque o programa foi baseado em um de seus trabalhos desenvolvidos no ano de 1945 durante o tempo que ficou em um campo de concentração. Além disso o Sr Sinistro trabalhou no projeto Arma-X com a utilização de um nome falso, e isso fez com que ele acabasse libertando “experimentos” para o seu próprio uso.
Dentre as varias curiosidades que são realmente interessantes sobre o projeto é que Steve Rogers foi um dos primeiros a conseguir sobreviver o experimento se tornando assim o Capitão América, e que o motivo de existirem tantos personagens que atualmente possuem alguns dos poderes de Wolverine é que embora o projeto original tenha sido da criado pela CIA, alguns cientistas que decidiram sair do programa original queriam fazer sua própria leva de Wolverines, podemos citar aqui o causa da X-23 que possui não só a habilidade de cura como também as garras iguais as do Wolverine.
